ésam Caen/Cherbourg

Alexandre Daull

Angelique Linger — 2026-01-09T12:01:13Z

Dîplomé d'un DNSEP mention édition de l'ésam Caen/Cherbourg en 2014, Alexandre Daull développe une pratique qui vise à partager son intérêt pour les questions de design. Elle se déploie sous forme d'installations, d'objets à diverses échelles et d'expérimentation culinaires.

En 2018, après quelques années d'enseignement, la céramique prend une place prépondérante dans la pratique d'Alexandre Daull suite à une année de stage au Cnifop, dans le groupe des céramistes créateur·ices. Il sera ensuite bénéficiaire de la pépinière atelier du musée de Ger (50) avant d'établir son atelier à Sourdeval (50) en 2022.

Intéressé par l'action culturelle, l'artiste participe à créer l'aalcôve en 2023, afin d'organiser des expositions collectives et des résidences d'artistes. Il entre également en 2025 au bureau de RN13bis, en tant que trésorier.

En parallèle de sa pratique, il poursuit l'accompagnement des nouvelles générations d'artistes/céramistes à l'ésam Caen/Cherbourg à partir de l'automne 2025.

—

Compte instagram
Site internet
Contacter par mail

Alice Ricci

Angelique Linger — 2025-07-29T13:43:25Z

Alice Ricci est chargée des enseignements d'édition web to print, écologie numérique et pratiques en ligne. Une partie de ses enseignements est également réalisée avec le Studio Modulaire.

Compte instagram
Site internet

Contacter par mail

Théophile Berthemet

Angelique Linger — 2024-11-28T14:55:26Z

C'est lors de ses études artistiques que Théophile Berthemet développe une passion pour l'estampe. Après l'obtention de son diplôme à l'école des Arts Décoratifs de Paris en 2021, il se met au service de l'atelier Clot Bramsen dans lequel il avait effectué un stage durant ses études.

C'est dans ce cadre qu'il apprend la lithographie pendant cinq ans auprès de Christian Bramsen et Thomas Marin.

En 2022, il est lauréat de la bourse de perfectionnement des métiers d'arts de la ville de Paris. Cette bourse lui permet, en plus de son apprentissage en lithographie, d'approfondir la chromie une technique en voie de disparition. Cette apprentissage se fait auprès de l'artiste Jean-Pierre Stholl un des derniers à la maitriser. En parallèle, Théophile se met à collaborer avec d'autres ateliers de lithographie prestigieux comme celui de Stéphane Guilbaud ou de Michael Woolworth.

En 2025, il débute une brève expérience d'enseignement au sein de l'école Estienne. Il poursuit dans la voie de l'enseignement puisqu'il est actuellement le responsable de l'atelier lithographie de l'ésam Caen-Cherbourg.

Coontacter par mail

Agathe Ruelland Rémy

Angelique Linger — 2024-09-19T08:52:52Z

Agathe Ruelland Rémy est designer graphique. Elle travaille conjointement avec Thierry Topic, responsable de l'atelier PAO à l'ésam Can/Cherbourg. En 2021, elle est lauréate du prix Savoir-faire en transmission de BDMA (anciennement Atelier de Paris).

Compte instagram
Contacter par mail

Agathe Ruelland Rémy is a graphic designer. She works with Thierry Topic, head of the DTP workshop at ésam Caen/Cherbourg. In 2021, she won the Savoir-faire en transmission award from BDMA (formerly Atelier de Paris).

Johannes Sivertsen

Angelique Linger — 2024-09-17T12:18:11Z

Né en 1984 à Paris, Johannes Sivertsen est un artiste peintre d'origine franco-danoise. Il grandit à Gagny en Seine-saint-Denis et y revient régulièrement pour peindre. En 2008 il s'installe au Danemark pour travailler comme assistant pour les peintres Nina Steen Knudsen et Morten Buch et intègre la Funen Art Academy à Odense où il sera notamment l'élève de Jens Haaning.

Abordant la peinture d'une manière conceptuelle, il s'approprie les techniques classiques de la peinture à l'huile pour créer des images en rupture avec les discours hégémoniques et les hiérarchies de représentations. Si une partie de son travail peut évoquer le réalisme, il cherche, en plaçant les images dans le champ subjectif de la peinture, à mettre en exergue le caractère artificiel intrinsèque à toute représentation.

Johannes Sivertsen est représenté par la galerie Gilles Drouault à Paris et Specta à Copenhague. Ses expositions récentes incluent Homesick à la galerie Specta en 2024, Immortelle au MO.CO. en 2023 et Anti-Identité chez Gilles Drouault en 2022.

Il est lauréat de plusieurs bourses et prix, notamment la de Statens Kunstfond, Aage & Yelva Nimb foundation et Jens Søndergaard & Hustru mindelegat. Son travail est présent dans les collections de la ville de Copenhague, de la fondation Ny Carlsberg, et de la fondation Danoise pour les Arts.

Site internet
Compte instagram
Contacter par mail

Catherine Guiral

Angelique Linger — 2024-09-17T09:23:24Z

Catherine Guiral de Trenqualye est designer graphique et chercheuse.

Elle commence ses études en bachelor et master aux Arts décoratifs à Paris en édition, illustration et multimédia, puis intègre le post-diplôme Édition-Presse. Elle part ensuite à Los Angeles pour un Master of Fine Arts en design graphique au California Institute of the Arts (CalArts), puis à Londres pour effectuer son Master of Arts dans le département Communication Art and Design du Royal College of Art, où elle obtient également son doctorat en Histoire du Design.

Elle fonde le studio officeabc avec le designer graphique Brice Domingues. Leur pratique est aux confluences du design éditorial, de l'exposition et de la recherche, avec une attention particulière pour l'adresse des projets sur lesquels iels collaborent.

Récemment, elle a été responsable du programme de master en communication visuelle à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (Ensad) et a également enseigné à la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD). Précédemment, elle enseignait à l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT) et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (Ensba).

Son travail est souvent collaboratif et ses recherches se concentrent sur l'histoire culturelle, l'histoire du livre, la communication visuelle et le champ élargi du design graphique. Elle a cofondé la revue en ligne Tombolo avec Thierry Chancogne, écrit régulièrement pour la revue Faire et explore les liens entre édition, montage et cinéma au sein de l'Agence du doute, cofondée avec Brice Domingues et Jérôme Dupeyrat. Elle a été co-commissaire des expositions sur le typographe et architecte Pierre Faucheux, notamment au Signe à Chaumont, au Centre Pompidou et à la Biennale de Brno.

Elle enseigne dans le DNA Design Graphique à l'ésam Caen/Cherbourg et co-enseigne avec Brice Domingues dans le Master Sorbonne - Sciences et techniques de l'exposition. Elle participe régulièrement à des jurys en France et à l'étranger.

Site internet
Instagram
Contacter par mail

Laura Gozlan

Angelique Linger — 2024-09-16T09:56:15Z

Laura Gozlan a poursuivi ses études à TAIK, University of Arts and Design, Helsinki et à l'EnsAD de Paris. Elle est également diplômée du Fresnoy, Studio national des Arts Contemporains. Elle a exposé dans des institutions françaises et à l'étranger, notamment au MoCo (Montpellier), à 40mcube (Rennes) et à Futura (Prague).

Ses films et ses installations mettent en scène des moments outrancièrement articulés de désir et de satisfaction dans des environnements contrastés et intimes. Perturbées par des moments sombres, ses pièces troublent les normes sociales et évoquent l'esthétique de la prothèse et de la sénescence.

Récemment, Gozlan a réalisé une série de microfictions dans lesquelles elle se met en scène, documentant les transformations d'une figure androgynique récurrente naviguant entre cosmétiques, politique et états altérés de conscience, explorant ainsi leur potentiel de transformation.

Site internet
Instagram

Contacter par mail

Paris-based visual artist Laura Gozlan studied scenography at Helsinki's University of Art and Design and EnsAD in Paris. She graduated from Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts, in 2007, where she studied with director Chantal Akerman. Gozlan has exhibited her work in various French institutions and internationally, including MoCo in Montpellier, 40mcube in Rennes, and Futura in Prague.

Her films and installations depict outrageously articulated moments of desire and satisfaction in contrasting, intimate settings. Featuring darker elements, her work questions social norms and explores the aesthetics of prosthetics and aging.

Recently, Gozlan directed a series of micro-fictions in which she performs, documenting the transformations of a recurring androgynous figure navigating through cosmetics, politics, and altered states of consciousness, exploring their transformative potential.

Nicolas Lelièvre

Angelique Linger — 2024-09-02T10:16:48Z

Architecte de formation, Nicolas Lelièvre s'intéresse à nos milieux et environnements, qu'ils soient urbains ou dits naturels : les formes des villes, les images que produisent les paysages, les expériences et parcours que l'on peut y inventer. Ancrées dans le réel, ses œuvres s'articulent le plus finement possible à des contextes chaque fois différents. Choisissant ses outils au gré des circonstances, il produit des formes hétérogènes directement issues des réalités morphologiques, sociales, politiques et institutionnelles de l'espace.

Son travail donne lieu à des séries photographiques, des travaux vidéo, des installations, des textes, des parcours... et s'incarne depuis le milieu des années 2010 dans des interventions in situ, principalement dans le cadre de commandes publiques (commandes municipales, 1% artistiques…)

Attaché au travail collectif, il poursuit un long compagnonnage avec l'architecte-designer Florian Brillet et collabore depuis toujours avec différents artistes du spectacle vivant comme le marionnettiste Renaud Herbin, le circassien Jean-Baptiste André ou le chorégraphe Laurent Pichaud. Dans le même esprit, il s'associe à toutes sortes d'entreprises et artisan·es pour mener à bien ses réalisations.

Site internet
Instagram

Contacter par mail

Architect by training, Nicolas Lelièvre is interested in our environments, whether urban or natural : the shapes of cities, the images produced by landscapes, and the experiences and pathways that can be invented within them. Rooted in reality, his works are finely tuned to different contexts each time. Choosing his tools according to the circumstances, he produces heterogeneous forms directly derived from the morphological, social, political, and institutional realities of space.

His work takes the form of photographic series, video projects, installations, texts, pathways... and has materialized since the mid-2010s in site-specific interventions, mainly as part of public commissions (municipal commissions, 1% artistic projects, etc.).

Dedicated to collective work, he has maintained a long-standing partnership with architect-designer Florian Brillet and has always collaborated with various performing artists such as puppeteer Renaud Herbin, circus artist Jean-Baptiste André, and choreographer Laurent Pichaud. In the same spirit, he works with all kinds of companies and artisans to carry out his projects.

Mathilde Mary

Angelique Linger — 2023-12-05T09:27:45Z

Diplômée en 2022 à l'EESAB-Rennes, Mathilde Mary développe sa pratique à travers le design éditorial, le dessin de caractère ou encore le motion design. D'abord passionnée par les relations entre graphisme et musique, elle créé un langage visuel directement lié aux contenus à la manière de la datavisualisation, et réalise des commandes dans le milieu culturel.

Elle a travaillé sur la création de la fonderie de l'EESAB U+270D, qui propose des caractères dessinés par les étudiant·es de l'école et distribués librement. Elle a notamment participé à la dernière famille de caractère diffusée, la VENUS+.

Compte instagram
Site internet

Contacter par mail

Evelise Millet

Angelique Linger — 2023-11-21T11:07:13Z

Evelise Millet est artiste plasticienne et éditrice. Diplômée de l'École Supérieure d'Arts et Médias de Caen (2013) et de l'École Supérieure d'Art de Lorraine d'Épinal (2010), elle cultive un champ élargi du dessin qui se déploie dans le domaine du volume, de l'installation et de l'imprimé. En se basant sur son environnement immédiat, sa pratique questionne notre rapport à l'espace.
Elle a réalisé plusieurs résidences notamment au Mexique, au Maroc et en France.

Depuis 2013, elle collabore avec le graphiste Nicolas Roussel. Ils travaillent ensemble sous le nom de Caroline Karst, duo qui s'exprime au travers de projets hybrides axés sur la photographie, le dessin et les formes imprimées.

Elle intègre en 2021 le laboratoire Recto/Verso, composé des artistes Kristina Depaulis, Julie Monnet et Benoît Pierre, ainsi que Patrick de Haas, historien de l'art.

A la rentrée 2023, elle rejoint l'équipe des enseignant·es de l'ésam - site de Caen.

Contacter par mail

Compte instagram
Site internet