ésam Caen/Cherbourg

Lucie Planty

Angelique Linger — 2026-02-11T09:49:02Z

Lucie Planty est artiste plasticienne, enseignante dans le supérieur et chercheuse. Elle propose une réflexion sur l'image, ses modalités d'apparition et de disparition, organisées sous forme de collections. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2016.

Son projet de thèse intitulé « unfootaged - films avant la caméra (récits de télé-visions par dispositifs magiques matériels avant 1891) » est encadré par Valérie Vignaux (LASLAR, Université de Caen Normandie) et Laura Gozlan (ésam Caen/Cherbourg).

Site internet
HAL

Kévin Zanin

Angelique Linger — 2024-10-11T12:45:09Z

Kévin Zanin est un artiste-chercheur et designer graphique. Son sujet de thèse est "Enquêter et documenter l'expansion et la polyphonie de récits culturels sur les plateformes numériques : Entre ethnographie, fanart et art forensique."

- Doctorants

Manon Recordon

Angelique Linger — 2022-09-29T06:36:03Z

Sa thèse intitulée "Take Root Among The Stars" est co-dirigée par Valérie Vignaux (LASLAR) et Isabelle Prim (ésam Caen/Cherbourg).

Née en 1985, Manon Recordon est une artiste et vidéaste française diplômée de l'école des Beaux-arts de Paris en 2009. Elle obtient une maîtrise en études cinématographiques à l'université Paris VII en 2007 et son DNAP à la Villa Arson (Nice) en 2006.

En 2012-2013, elle est résidente à l'Académie française de Rome - Villa Médicis. Son travail est exposé en France et à l'étranger, Musée du Louvre Lens, (France), Centre d'art Image/Imatge, Orthez (France), Galerie Mur Nomade (Hong Kong), Musée archéologique de Bibracte (France), Cantieri della Zisa, Palerme (Italie), la Villa Médicis (Italie).

Ces productions interrogent les relations entre soi et l'autre, elles articulent au mythe et à la fiction, l'actualité du présent et celle du souvenir. Le caractère versatile et aléatoire de la mémoire est à l'origine de réseaux et jeux de correspondances sensibles et poétiques. Pour restituer à l'histoire sa polyphonie (Le fond de l'air est rouge, Chris Marker, 1978), elle use du montage analogique comme outil de recréation du réel, ouvert et pluriel procédant par propagation associative. A la narration linéaire, à la succession chronologique ou géographique, elle préfère la navigation aléatoire et le rejet de la logique afin de laisser le regardeur déceler, dans les images, une histoire à faire sienne dans la matière des histoires.

Son projet de thèse prendra la forme d'une enquête poétique et politique, composée d'un film-essai augmentée par d'autres supports photographiques et sonores.

Cette recherche porte sur les archives et l'œuvre d'Octavia Estelle Butler, première auteure de science-fiction afro-américaine, féministe et visionnaire, née en 1947 et décédée (soudainement) en 2006. En repartant sur ses traces, dans le sillon de sa Californie natale — à travers ses romans, ses archives (conservées à la Huntington Library à Los Angeles), et l'héritage de son œuvre aux Etats-Unis et en Europe — elle souhaite produire une connaissance multiple, en résonance et analogie, sur une auteure usant de la forme littéraire pour lutter contre l'invisibilisation, repenser la manière dont on habite le monde et imaginer de possibles futurs. En reliant différents points saillants du monde actuel, en rhizomes, ce projet qui croise la littérature et l'image se concentre de manière approfondie sur ce qui sous-tend une démarche artistique, ce qui est éclipsé par l'œuvre finalisée. L'œuvre d'Octavia Estelle Butler a fait l'objet de nombreuses recherches universitaires aux Etats-Unis. En Europe, rares sont les études qui se sont concentrées de manière approfondie sur son œuvre, ses archives et sa vie en simultané.

Bourses obtenues précédemment en lien avec le projet de thèse :

Site web : www.manonrecordon.com

Guillaume Maraud

Angelique Linger — 2022-07-07T09:06:43Z

Guillaume Maraud a suivi une formation au métier d'avocat après des études en théorie du droit (EHESS) et en art (ENSAPC).

Ses recherches portent sur les discours et les praxis du changement institutionnel.

Il prépare actuellement une thèse de doctorat sous la direction de Céline Jouin et Laurent Buffet qui s'intitule "Les structures normatives et cognitives des discours abolitionnistes."

CV HAL Normandie Université
Ressources et informations sur le site du CNAP.

Léna Osseyran

Antoine Idier — 2021-09-29T10:48:01Z

Léna Osseyran est metteuse en scène, actrice et architecte libanaise basée en France depuis 2019. Ses travaux passés, tant en recherche qu'en mise en scène, se développent au croisement de trois disciplines : les performances studies, l'architecture et récemment les sciences cognitives (l'intelligence artificielle). Elle est diplômée en Architecture de l'Académie libanaise des beaux-arts (Alba-2016) portant le premier prix de la promotion et le prix de l'Ordre des ingénieurs et des architectes de Beyrouth-Liban. Elle est titulaire d'une licence en théâtre (2015), et d'un master de recherche de la formation de l'acteur de l'Université libanaise (2018) portant le premier prix de sa promotion. Elle a dirigé Le Purgatoire (2015), HamletMachine (2018) d'après Heiner Müller, Deux Femmes Suspendues (2019-2020).

Elle est arrivée en France pour compléter un post-master de recherches en architecture à l'ENSA Paris la Villette, Hesam Université (2020). Elle accomplit parallèlement un séjour scientifique au AAU-CRESSON Le Centre de Recherche sur l'Espace Sonore et l'environnement urbain. Aujourd'hui, elle collabore sur un projet de recherche-création associant le laboratoire AAU-CRESSON pour une résidence d'un an au Rize Villeurbanne (débuté en Juin 2021).

Léna Osseyran articule dans sa recherche différentes méthodologies ; des études des réalisations artistiques contemporaines, des installations in-situ de lieux dévastés et des expérimentations de mise en scène dans un processus de recherche-création, selon une logique propre à la représentation contemporaine. Pour réaliser ces objectifs, elle développe sa méthodologie en visant la création des mises en scène qu'elle expérimente par le corps, l'espace, des dispositifs dramaturgiques, et numériques. Il s'agit à travers ces disciplines qui sont l'architecture, les arts performatifs et les sciences cognitives de trouver les moyens d'expression pour dévoiler ces rapports bouleversés entre l'intime, le monde et la représentation.

Dans son travail de thèse intitulé La représentation des espaces incarnés aux prismes des corps dévastés et le théâtre contemporain, elle veut explorer la représentation au théâtre - notamment à travers des paysages dévastés -, la fabrication d'éléments dramaturgiques dans des formes théâtrales contemporaines et dans des configurations architecturales atypiques. Sa thèse est co-dirigée par Romain Jobez (Université de Caen & LASLAR) et Edith Doove.

Performance & exposition "émoi" - Décembre 2023

Bocar Niang

Antoine Idier — 2021-09-28T11:09:39Z

Orateur, écrivain, performeur, vidéaste et musicien, Bocar Niang est né en 1987 à Tambacounda au Sénégal. Il vit et travaille entre Paris et Tambacounda. Il a obtenu un Master en arts et cultures à l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar puis un Master en arts à l'École nationale supérieure d'art de Paris-Cergy, où il a eu l'occasion de contribuer à des workshops et séminaires avec Clémentine Deliss et Sylvie Blocher, entre autres. Penseur du concept « Lo gëm mu nekk - believe and it will be » (« Adviens en ce que tu crois » en Wolof), il a présenté son travail performatif au Centre Pompidou dans le cadre d'un hommage à Issa Samb, au Palais de Tokyo, à la Fondation Ricard, à Ygrec – ENSAPC, aux Ateliers Médicis, etc.

Depuis 2018, Bocar Niang s'investit dans la création d'un Musée Griot à Tambacounda, qui sera le premier espace Africain dédié aux pratiques griottes contemporaines et du futur.

Sa thèse est intitulée La transversalité des expressions plastiques entre tradition et contemporanéité : L'oralité en question ?. Ce projet doctoral porte sur la création d'un recueil de texte composé de récits et de poèmes plurilingues (en français, anglais, pulaar, wolof, bambara, mandé, arabe, etc.). Bocar Niang compte également finaliser son installation textile intitulée « Le mur des mots », ainsi qu'une réflexion théorique sur l'attirance de jeunes Africain.e.s, qui semblent y trouver réponse à leurs interrogations. Ses recherches et productions nourrissent son musée griot au Sénégal, dont une antenne installée dans la ville de Poitiers.

Son directeur de thèse est Miguel Olmos, sa co-directrice est Katja Gentric.

instagram : @bocarfreeman
Site internet : bocarniang.com

Événements organisés à l'ésam Caen/Cherbourg

Performance & exposition "Doundou" - Février 2024
Exposition "Doundou" - Février 2024

Géraldine Longueville

Antoine Idier — 2021-09-06T06:37:35Z

Géraldine Longueville, née en 1981 à Fréjus, vit et travaille à Paris. Elle travaille sur la transmission sensorielle de données politiques, médicinales et botaniques en confectionnant principalement des boissons et des performances. Elle aborde ainsi la connaissance des plantes, de notre environnement et des territoires en transmettant des savoirs oubliés.

Ses derniers projets sont : Chercher l'eau, Festival La Chambre verte, Auteuil, Cueillaître, Orange Rouge, Paris, Happer Trêfle, Château d'Oiron, Amères, commande in situ du CAC Brétigny, Boire le bois, Zoo Galerie, Nantes, ou encore Soil Sand Seed, CAC le Parc Saint Léger, Pougues-les-eaux.

Depuis 2020, elle travaille à Amère, Amarga, Marara, recherche autour du quinquina, de son exportation à son acclimatation dans les anciennes colonies françaises.

Son doctorat s'intitule Amère, Amarga, Marara. Il est dirigé par Philippe Madeline et Céline Duval.

https://gglong.co/

Événements organisés à l'ésam Caen/Cherbourg

Performance & exposition "kinakina" - Mars 2024
Exposition "kinakina" - Mars 2024
Fiche de salle

Brice Giacalone

Angelique Linger — 2021-02-04T10:22:15Z

Brice Giacalone est chercheur en sociologie et en anthropologie, membre du laboratoire CRESPPA-GTM (Genre, Travail, Mobilité) - UMR 7217 à l'Université de Paris 8 et membre associé du CERREV (EA 39 18) à l'Université de Caen Normandie où il est aussi enseignant.

Ses recherches actuelles portent sur la question de l'espace public ou des espaces publics, lieux de débats, de contestations, mais aussi normés et codifiés, permettant la réappropriation des villes comme le contrôle. Il interroge les territoires dits en transition(s) et la mobilisation et/ou la participation citoyenne dans les dynamiques urbaines et des questions politiques induites, avec comme fil conducteur l'intervention des artistes et des designers.

Ses recherches portent également sur les classes populaires, la désindustrialisation et les services publics, dans une perspective de compréhension plus large, historique et culturelle. Il s'intéresse dans ce cadre aux questions de dominations (genre, classe, culture…) et de distinctions, et mobilise les expériences personnelles et sensibles comme matériaux de recherche.

Contacter par mail

Misia Forlen

Antoine Idier — 2020-10-13T11:45:02Z

Misia Forlen mène des projets qui associent théories urbaines et créations documentaires, autour des enjeux de mobilité liés aux migrations, au travail et à l'habitat. La connaissance de ces situations de mobilité s'appuie sur la réalisation de travaux menés depuis 2012, à la fois en Île-de-France, en Normandie et plus récemment dans la métropole lyonnaise, auprès de différents habitants-travailleurs dont le choix résidentiel se trouve de plus en plus subordonné à des contraintes de flexibilité professionnelle.

Elle privilégie une approche empirique par le terrain sur des temps longs et adopte une démarche visant à constituer un espace d'expérimentation et de rencontre autour d'œuvres audiovisuelles. Ces productions sont perçues comme processus actif de recherche et de création, présentes à toutes les étapes de la démarche.

Son projet de thèse est intitulé Habiter la zone. Enjeux et représentations des modes d'habiter liés à la mobilité du travail dans le secteur de l'industrie : l'exemple de la première Zone Économique Spéciale (ZES) française à Port-Jérôme-sur-Seine, Normandie. Il est encadré par Arnaud Le Marchand (UMR IDEES Le Havre) et Bruno Proth (ENSA Normandie).

Emmanuel Guillaud

Antoine Idier — 2020-10-13T11:44:45Z

Son doctorat s'intitule "Fantasmagories : espaces pour une circulation queer des affects", codirigé par Jérôme Laurent (Université de Caen) et Lina Hentgen (ésam Caen/Cherbourg)

Emmanuel Guillaud construit des espaces sombres, labyrinthiques, faits de projections synchronisées qui entaillent la nuit et le silence.

Déplaçant des stratégies performatives, il travaille les imbrications entre trois mouvements : ceux des images flottant dans le noir, des ombres des visiteur·se·s et des corps des performeur·se·s, qui peuvent s'immiscer.

Conçus in situ, ses travaux sont liés à des positions, expériences, affects ou désirs minoritaires. Ou, de façon plus précise, ils cherchent à engager les visiteur·se·s dans un « devenir minoritaire ».Les images sont projetées sur des voiles rugueuses, des miroirs, de la laine de verre ou du béton. Ces textures frictionnent les images, les émoussent. La vérité photographique devient incertaine. La projection devient matière fantasmagorique.

Diplômé de l'École nationale supérieure d'arts de Paris Cergy, Emmanuel Guillaud a notamment créé des oeuvres in-situ au Musée d'art contemporain de Tokyo, au Singapore Art Museum, à la Collection Lambert en Avignon, à ONE Archives, Los Angeles. Il est représenté par la galerie Yumiko Chiba (Tokyo).

www.emmanuelguillaud.info

Événements organisés à l'ésam Caen/Cherbourg

Exposition "Atelier de fantômes désirables" - Mars 2022