ésam Caen/Cherbourg

2023 : Ludmila Postel

Angelique Linger — 2023-04-13T13:40:40Z

Ludmila Postel est artiste sonore et chercheuse, née à Les Lilas et basée à Lille. Ses travaux portent sur les pratiques sonores dans et avec les univers virtuels. Elle questionne les relations entre l'Homme et la machine, entre le joueur et le jeu, entre anthropologie, phénoménologie et création artistique.

Elle fait partie depuis 2019 du Collectif La Pulpe, qui travaille l'improvisation, la création radio et le jeu de rôle en mélangeant musique électronique, électroacoustique et traditionnelle.

Sa pratique évolue entre la marche sonore, la composition acousmatique, le jeu vidéo et l'improvisation.

Son projet dans le cadre de sa résidence, Écouter le métavers, vise à expérimenter la pratique de la balade sonore dans un monde virtuel 3D en ligne. Les premières marches sonores organisées dans New Atlantis ont révélé une interaction sonore inédite avec le territoire particulier du métavers en plus d'être des expériences collectives à part entière. Son approche met en jeu des processus perceptifs spécifiques au jeu vidéo ainsi qu'aux arts sonores en lien avec une approche sociologique du métavers et de ses usages.

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2022 : Thomas Pausz

Angelique Linger — 2021-12-08T11:18:54Z

Le projet Espèces Sans Espaces s'inscrit dans une recherche artistique sur les écosystèmes médiatiques et les relations inter-espèces. Au-delà ou en-deçà du progrès technologique, pouvons-nous imaginer des correspondances poétiques entre écosystèmes et formes de spatialisation et de médiation, qui mobilisent à la fois des outils digitaux et des interfaces physiques sensibles ? Quelle est la place des corps humains et non humains dans ces dispositifs ? En parallèle aux images qui sont intimement liées à notre relation culturelle au monde vivant, pouvons-nous partager des perceptions non-humaines, des intensités, des arômes fantômes ?
Le projet Espèces sans Espaces aura des enjeux écologiques et s'accompagnera d'une réflexion critique sur la bioéthique et l'impact des constellations technologiques sur les corps et l'environnement. Dans le cadre de la résidence de recherche au Laboratoire Modulaire, Thomas Pausz s'intéressera particulièrement aux écosystèmes côtiers et à l'écologie intertidale en partenariat avec des instituts de recherches en Normandie.

La résidence de Thomas Pausz a notamment donné lieu à :

Espèces sans espaces
Publication de résidence de recherche, septembre 2025.
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Éco-fictions
Journée d'études le jeudi 13 avril 2023 de 10h à 12h30 et de 14h à 17h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
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Exposition
Dans le cadre de Normandie Impressionniste et suite à sa résidence de recherche artistique au Laboratoire Modulaire de l'ésam Caen/Cherbourg en 2022 et 2023, Thomas Pausz s'est intéressé aux écosystèmes côtiers protégés et l'écologie des zones situées entre marée basse et marée haute de Normandie.
L'exposition est composée de deux parties, Biopèlerinage et Shellreader.
Biopèlerinage est une installation documentaire immersive multi-écrans avec un paysage sonore qui met en scène des nouvelles formes d'habitabilité des côtes inspirées par le travail des chercheurs du C.R.E.C.
Shellreader est une interface numérique entre organisme vivant et archive qui permet d'encoder des textes sous forme de coquillages artificiels. Les coquilles-textes imprimées en 3D peuvent ensuite être reconnues par une intelligence artificielle.

Le projet Espèces Sans Espaces s'inscrit dans la pratique artistique de Thomas Pausz, qui vise à proposer de nouvelles formes de narrations de l'environnement et des relations inter-espèces par la création d'écosystèmes médiatiques mêlant travail documentaire, fiction et création numérique.
Cette exposition soutenue par Normandie Impressionniste et la Région Normandie s'inscrit dans le cadre de la programmation du festival interstice 18 rencontre des inclassables, proposé par Station Mir, Oblique/s et le collectif Manœuvre dont le thème en 2024 est : « Paysages contre nature ». Cet événement propose une approche spécifique des arts numériques et de la création expérimentale qui s'incarne par des choix d'œuvres audacieux, des thématiques de recherche innovantes et une véritable politique de production et de soutien à la création et aux artistes.
Galerie photos

Biographie

Thomas Pausz (France / Islande) est un artiste diplômé du Master du Royal College of Arts de Londres et titulaire d'une License de Philosophie de la Sorbonne à Paris.
Pausz est engagé dans une recherche transdisciplinaire sur les nouveaux horizons de la technologie en relation au vivant. A travers expositions et collaborations avec des équipes scientifiques et comités de réflexion éthiques, le travail de Pausz contribue aux débats centraux de la société contemporaine tels que l'impact de l'humain dans l'environnement et le futur des écosystèmes.
Pausz a initié un Master en Design Expérimental à l'Iceland University of The Arts de Reykjavik, où il occupe la position de Professeur Associé.

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2020 : Marion Balac

Angelique Linger, Antoine Idier — 2020-02-12T15:11:51Z

Marion Balac était en résidence de recherche dans le cadre du Laboratoire Modulaire en 2020-2021. Elle a développé, à partir du printemps 2020, le projet inédit Marion qui prendra place sur le site physique de la résidence ainsi que sur le site internet de l'école.
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Un chatbot n'est censé être que lorsqu'on l'anime, il n'a pas de vie intérieure, et son existence est fragmentée. Il peut avoir plusieurs conversations simultanées, sa présence se démultipliant au gré de ceux·celles qui entrent en contact avec lui - mais il peut aussi rester éteint durant un temps très long, si personne ne fait appel à ses services, si personne ne l'active. Il existe pour celui ou celle qui initie la conversation.

Un chatbot est le substitut d'une écoute humaine : disponible à toute heure, c'est une oreille attentive aux pensées hasardeuses, un miroir social aux reflets maladroits, une intelligence mimétique au phrasé approximatif. Parce que le chatbot est très souvent un reflet hors-sol du lieu auquel il est associé, il fait le lien entre un espace physique et son appendice en ligne, le site web. Il l'augmente, le complète, c'est une voix parmi les autres, c'est une des voix du lieu.

Durant sa résidence au sein de l'ésam Caen/Cherbourg, Marion Balac va être accompagnée d'une présence en ligne, Marion : un agent conversationnel implanté sur le site internet de l'ésam. Intelligence artificielle en constant apprentissage, Marion le chatbot improvise, expérimente, fait des erreurs et progresse au sein de l'école d'art. Au contact des étudiant·e·s et de leur émulation, il dépasse sa fonction d'écoute pour une position active, la poésie inhérente à son apprentissage du langage devenant ici une forme créative intégrée au paysage artistique et poétique de l'école. Il interagit librement avec les acteurs·trices de l'ésam en l'absence de Marion Balac, reprenant ses conversations là où elle les a laissées et commentant les photos qui lui sont envoyées.

À travers ce jeu d'allers et retours entre l'espace physique de l'établissement où s'effectue la résidence de Marion Balac, et le site internet de l'ésam Caen/Cherbourg où s'effectue la résidence de Marion, l'école devient un espace mixte, augmenté, un terrain de jeu décentralisé interrogeant les formes d'interaction possibles entre espaces en ligne et espaces hors ligne. Désactivée lors des venues de Marion Balac à l'ésam, Marion est un relais conversationnel appuyé par un corps physique, une mesure d'écart imparfaite et évolutive. C'est aussi une entité qui apprend des autres et qui modèle ses échanges en fonction de ses interactions passées.
À travers cette intelligence artificielle de remplacement, Marion Balac questionne sa propre présence au sein de l'ésam et propose une réflexion collective sur la délégation du soi, depuis l'avatar à la performance des réseaux sociaux.

À la fois en ligne et hors-ligne, Marion et Marion interagissent selon un principe d'ubiquité dévié avec les acteurs·trices de l'école pour, au fil de la résidence, donner jour à un portrait de l'ésam Caen/Cherbourg autant qu'à un portrait de Marion Balac - dans une version augmentée par la parole des autres.

Biographie de l'artiste

Marion Balac (n. 1984) est diplômée de Paris 1 Panthéon Sorbonne et de l'ENSBA Lyon.

Son travail a notamment été présenté à Enclave Projects (Londres), à la galerie Thaddaeus Ropac (Pantin) pour Jeune Création, au centre d'art contemporain Fabra i Coats (Barcelone), à la galerie Annka Kultys (Londres), Paradise Works (Manchester), Cankarjev Dom (Ljubljana), l'Abbaye (Annecy-le-Vieux), Espace des Blancs-Manteaux (Paris), Galerie Manqué (New York), Galerie Neuf (Nancy), LOOP (Barcelone), Hectoliter (Bruxelles), Musée Saint-Raymond (Toulouse)... et dans des résidences de production telles que Espositivo et la Casa de Velázquez à Madrid, Salón Bellefour à Buenos Aires ou Hangar à Barcelone.

Ses récents travaux explorent les liens et tensions opérant entre territoires, sentiments, transmission et technologie. Observant et usant des ressources offertes par internet, elle s'attarde sur ses aires de jeu dynamiques pour en faire ressortir les incongruités, détourner leurs usages vers des fins poétiques ou des expériences sociales et élaborer de nouvelles fictions, dans ou hors de l'écran.

« Marion Balac transforme des étonnements provoqués par des données, des situations ou des objets en dispositifs fictionnels qui révèlent les paysages et horizons d'un monde globalisé. Ses pièces, à la fois tendres et grinçantes, montrent comment des récits issus de la culture ultra-contemporaine et connectée s'inscrivent dans des lieux physiques ou en ligne. » Caroline Delieutraz et Stéphanie Vidal pour l'exposition Making Contact

Site de l'artiste :http://www.marionbalac.com

Ressources

Publication, disponible en téléchargement et en impression à la demande (voir la rubrique Publications).
Vidéo de la journée d'études "Data doubles", 12 octobre 2021
Galerie photos de la résidence de Marion Balac - 2020/21

2018 : Paul Duncombe

Angelique Linger, webmaster — 2019-11-15T11:28:04Z

Le terme jièjing (chinois) ou shakkei (japonais) désigne une pratique paysagère traditionnelle asiatique où l'agencement d'objets et de végétaux est conçu en harmonie avec l'arrière-plan du site investi.

Des épaves de voitures sont végétalisées puis équipées d'automates entretenant la propagation des plantes et insectes qui s'y développent. Brouillard, oscillations lumineuses, nappes sonores… Une mise en scène cinématographique enveloppe ce décor artificiellement sinistré, conçu comme la proposition spéculative d'un premier plan, prêt à incorporer les paysages qui en seront demain la toile de fond.

Biographie de l'artiste

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014, Paul Duncombe développe et expose de nombreux projets en France et à l'étranger : Biennale NEMO, le CentQuatre (Paris, 2019), Festival ]interstice[ (Caen, 2019), Unicorn Center for Art (Pékin, 2018), 63ème Salon de Montrouge (Paris, 2018), Appareiller (Palais de Tokyo, Paris, 2017), Jeune Création 66 (Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Pantin, 2016), Sur Fond Blanc (Avatar – Coopérative Méduse, Québec, 2015), Sunken Wall (Kyoto Art Center, Kyoto, 2012).

https://paulduncombe.com

Galerie photos résidence Paul Duncombe - 2018/19

2019 : Adelin Schweitzer

webmaster — 2019-10-23T14:04:12Z

#ALPHALOOP mélange différentes formes de narration et de techniques destinées à accompagner le·la spectateur·trice dans une expérience multimédia en réalité mixte qui convoque les imaginaires croisés de la science-fiction et du chamanisme.

"C'est à l'occasion d'une résidence de recherche sur les cultures autochtones en Abitibi-Témiscamingue au Nord du Québec en août 2018 que le projet consistant à documenter les errances et les rencontres de mes deux personnages, alter-ego des artistes impliqués dans la création, est né. Venu pour réécrire les personnages et collecter du matériel, je me suis rapidement rendu compte que l'équipement apporté pouvait aussi servir à documenter le processus. Profitant de la présence du comédien incarnant la figure centrale de mon histoire, j'ai commencé à illustrer mes réflexions philosophiques et conceptuelles autour du projet par la mise en œuvre de petits tournages improvisés. Les prototypes produits durant cette résidence m'ont par la suite convaincu qu'il fallait pousser plus loin cette démarche afin d'offrir au public, participant ou non de l'expérience, un récit plus persistant et visible par un grand nombre de personnes. Celle-ci aurait ainsi pour vocation à se déployer au-delà de la phase de création et à chaque diffusion afin de venir alimenter un site web permettant de s'immerger plus profondément dans la fiction et de suivre les personnages dans le temps. Cette démarche s'inspire notamment de projets tel que Prison Valley de David Dufresne & Philippe Brault ou bien encore Alpha & Oméga de Christian Vanasse.

Étant donné la singularité de ces deux approches - l'expérience à proprement parler et la web-série - il est essentiel d'imaginer des passerelles entre ces deux productions. La méthode employée consistant à révéler certains éléments sur lesquels repose la dramaturgie de l'expérience à travers le visionnage des épisodes. À titre d'exemple, on citera la relation complexe qui relie les deux personnages principaux et leur antagonisme apparent, la posture de LUI face à la rigidité du MÉTA et les divagations du premier à propos du « Multivers ». Cette méthode basée sur l'expérience de la résidence d'écriture est donc destinée à faire évoluer la diégèse du projet dans un aller-retour constant entre les épisodes de la web-série tournés lors des diffusions de l'expérience, certains contenus de sa dramaturgie (images et son) et les retours du public."

Ressources

La résidence de recherche d'Adelin Schweitzer a notamment donné lieu à :

une vidéo de présentation de la recherche #ALPHALOOP
une demi-journée d'études Dispositifs immersifs : enjeux techniques et esthétiques, le 9 octobre 2020, avec Claire Chatelet, maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l'Université Paul-Valéry, et Adelin Schweitzer (captation vidéo)
une publication, disponible en téléchargement et en impression à la demande, avec la participation de Luc Brou et Claire Chatelet (voir la rubrique Publications).

Galerie photos résidence Adelin Schweitzer - 2019/20