ésam Caen/Cherbourg

Lucie Planty

Angelique Linger — 2026-02-11T09:49:02Z

Lucie Planty est artiste plasticienne, enseignante dans le supérieur et chercheuse. Elle propose une réflexion sur l'image, ses modalités d'apparition et de disparition, organisées sous forme de collections. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2016.

Son projet de thèse intitulé « unfootaged - films avant la caméra (récits de télé-visions par dispositifs magiques matériels avant 1891) » est encadré par Valérie Vignaux (LASLAR, Université de Caen Normandie) et Laura Gozlan (ésam Caen/Cherbourg).

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HAL

2025 : Virgile Abela

Angelique Linger — 2025-05-14T09:40:10Z

Compositeur et musicien autodidacte, diplômé de l'école des beaux-arts et d'un deuxième cycle en musique électroacoustique au CNR à Marseille, Virgile Abela expérimente le son et sa matière dans l'espace, à travers trois rapports au Temps (temps paysage_temps durée_ temps mémoire). Il poursuit cette recherche aujourd'hui dans la transdisciplinarité par la conception de dispositifs instrumentaux, de lutheries spécifiques, et de développement informatique dédiés à la création, en quête d'états de grâce vibratoires, à travers la notion de flux. Ainsi, il s'intéresse aux écosystèmes qui instrumentalisent la matière sonore à la rencontre du vivant, en résonance avec l'environnement dans lequel ils s'animent. Sa démarche s'inscrit dans une poétique du paysage.

Depuis 2017, il est artiste associé de la plateforme MAS du Laboratoire de Mécanique et d'Acoustique du CNRS à Marseille, avec qui il développe plusieurs projets entre art sonore et art plastique

Son projet de recherche qu'il intitule « ZEITGEIST » propose d'interroger nos intuitions spatiales, par une forme nouvelle d'interaction sensible entre land art et arts numériques. Il aborde le sujet de « spatialisation » dans une approche poétique de la notion d'ubiquité, au détour d'une interprétation libre du principe d'intrication : manifester les vibrations d'un paysage réel dans un espace imaginaire. De manière holistique « ZEITGEIST » invite à considérer le paysage comme un lieu politique où tout est sujet, en écho au concept d'écologie sonore développé par R. Murray Schafer dans Le Paysage sonore, Le monde comme musique, renouvelé par Bruno Latour avec le parlement des choses.

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Kévin Zanin

Angelique Linger — 2024-10-11T12:45:09Z

Kévin Zanin est un artiste-chercheur et designer graphique. Son sujet de thèse est "Enquêter et documenter l'expansion et la polyphonie de récits culturels sur les plateformes numériques : Entre ethnographie, fanart et art forensique."

- Doctorants

Ressources

Angelique Linger — 2024-09-02T14:18:29Z

Recherche

Vidéos
Playlist Youtube des vidéos Recherche

Galeries photos :
Journée d'études "Utopie urbaine" - 2022
Colloque "Freak accidents" - 2021
Conférence "Art et philosophie" - 2021
Conférence : "Filmer/chercher : projection et réflexions autour du film "De cendres et de braises" - 2021
Conférence "Réinventer les mondes" - 2021
Séminaire "Filmer/chercher : projection et réflexions autour du film De cendres et de braises" - octobre 2021
Journée d'études Imaginaire des villes - 2020

Laboratoire Modulaire

Liste des artistes en résidence

Galeries photos
Résidence Marion Balac - 2020/21
Résidence Adelin Schweitzer - 2019/20
Conférence "Dispositifs immersifs" avec Claire Châtelet - octobre 2020
Conférence "Art et sciences" avec Félicie d'Estienne d'Orves et Léonor Rey - février 2020
Workshop "Bold (Performance à caractère typographique)" avec Raphaëlle Latini - février 2020
Workshop "Haye Haye" à La Haye (Pays-Bas) ArtScience Interfaculty - novembre 2019
Module technique "Studio modulaire" - Novembre 2019
Workshop "Alphaloop / vidéo 360" avec Adelin Schweitzer - Septembre 2019
Résidence Paul Duncombe - 2018/19

Vidéos
Conférence Marie Lechner & Marion Balac Data doubles - octobre 2021
Conférence Claire Chatelet : Dispositifs immersifs : enjeux techniques et esthétiques- octobre 2020
Résidence 2019 : Adelin Schweitzer et #ALPHALOOP

Doctorat RADIAN

Liste des doctorant·es RADIAN

Galeries photos
Exposition "kinakina" de Géraldine Longueville - 2024
Exposition "Doundou" de Bocar Niang - 2024
Performance "émoi" Léna Osseyran - 2023
Soutenance et exposition de Matthieu Martin - 2023
Exposition "State mutability" de Victor Vaysse - 2023
Exposition et atelier "Atelier de fantômes désirables" d'Emmanuel Guillaud- 2022
Exposition "NY Syndrome" de Clément Hébert - octobre 2021

2023 : Ludmila Postel

Angelique Linger — 2023-04-13T13:40:40Z

Ludmila Postel est artiste sonore et chercheuse, née à Les Lilas et basée à Lille. Ses travaux portent sur les pratiques sonores dans et avec les univers virtuels. Elle questionne les relations entre l'Homme et la machine, entre le joueur et le jeu, entre anthropologie, phénoménologie et création artistique.

Elle fait partie depuis 2019 du Collectif La Pulpe, qui travaille l'improvisation, la création radio et le jeu de rôle en mélangeant musique électronique, électroacoustique et traditionnelle.

Sa pratique évolue entre la marche sonore, la composition acousmatique, le jeu vidéo et l'improvisation.

Son projet dans le cadre de sa résidence, Écouter le métavers, vise à expérimenter la pratique de la balade sonore dans un monde virtuel 3D en ligne. Les premières marches sonores organisées dans New Atlantis ont révélé une interaction sonore inédite avec le territoire particulier du métavers en plus d'être des expériences collectives à part entière. Son approche met en jeu des processus perceptifs spécifiques au jeu vidéo ainsi qu'aux arts sonores en lien avec une approche sociologique du métavers et de ses usages.

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PLARA

Angelique Linger — 2023-02-01T11:20:13Z

Lancée en janvier 2023, PLARA s'articule autour de trois visées : la circulation des productions de la recherche en art au sein de la communauté des pair·es ; la diffusion des processus des investigations en cours ; le partage critique collectif autour des travaux des chercheur·ses et artistes.

PLARA a été créée à l'initiative de trois écoles supérieures d'art - École nationale supérieure de Paris-Cergy, ésam Caen/Cherbourg et Villa Arson à Nice - en partant du constat qu'il n'existait pas en France d'espace de publication trans-écoles d'art pour valoriser la recherche-création et publier les travaux des artistes-chercheur·euses.

Ces trois établissements supérieurs d'art ont développé chacun des doctorats de création, par le projet, en partenariat étroit avec des écoles doctorales. Il s'agit là de formats de recherche innovants et nourris par l'entrelacement des approches sensibles et scientifiques, des pratiques artistiques et de la pensée théorique.

L'émergence de cette plateforme vise ainsi à répondre à l'absence d'outils permettant aux artistes- chercheur·euses d'effectuer une médiation de leur travail, de partager le développement de leurs recherches et de présenter les résultats de celles-ci.

À la différence d'une revue qui publie selon une périodicité fixe des contenus dont la forme est stabilisée, PLARA encourage les transformations et accompagne le développement de chaque projet, depuis ses prémices jusqu'à sa finalisation, selon les temporalités et dans les formes qui lui sont propres : traductions, associations de textes, d'images fixes ou en mouvement (films et vidéos), de sons, d'applications numériques, de dispositifs 3D, de réalité virtuelle/augmentée, etc.

Plateforme évolutive et modulaire, extrêmement souple dans ses formes et rigoureuse dans ses contenus, PLARA accueille la multiplicité et la complexité des dispositifs de la recherche en arts et soutient l'engagement des artistes-chercheur·euses dans un dialogue transdisciplinaire ancré tout autant dans des contextes situés que des altérités géographiques.

PLARA a reçu le soutien du Plan de relance – Innovation et transformation numérique de l'État (ITN5).

Accéder à la plateforme PLARA

Contacts

Brice Giacalone
Responsable de la recherche
École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg

Martina Olivero
Responsable des études et de la recherche
École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy

Vittorio Parisi
Directeur des études et de la recherche
Villa Arson Nice

Ressources

Communiqué de presse lancement - janvier 2023
Manifeste

Manon Recordon

Angelique Linger — 2022-09-29T06:36:03Z

Sa thèse intitulée "Take Root Among The Stars" est co-dirigée par Valérie Vignaux (LASLAR) et Isabelle Prim (ésam Caen/Cherbourg).

Née en 1985, Manon Recordon est une artiste et vidéaste française diplômée de l'école des Beaux-arts de Paris en 2009. Elle obtient une maîtrise en études cinématographiques à l'université Paris VII en 2007 et son DNAP à la Villa Arson (Nice) en 2006.

En 2012-2013, elle est résidente à l'Académie française de Rome - Villa Médicis. Son travail est exposé en France et à l'étranger, Musée du Louvre Lens, (France), Centre d'art Image/Imatge, Orthez (France), Galerie Mur Nomade (Hong Kong), Musée archéologique de Bibracte (France), Cantieri della Zisa, Palerme (Italie), la Villa Médicis (Italie).

Ces productions interrogent les relations entre soi et l'autre, elles articulent au mythe et à la fiction, l'actualité du présent et celle du souvenir. Le caractère versatile et aléatoire de la mémoire est à l'origine de réseaux et jeux de correspondances sensibles et poétiques. Pour restituer à l'histoire sa polyphonie (Le fond de l'air est rouge, Chris Marker, 1978), elle use du montage analogique comme outil de recréation du réel, ouvert et pluriel procédant par propagation associative. A la narration linéaire, à la succession chronologique ou géographique, elle préfère la navigation aléatoire et le rejet de la logique afin de laisser le regardeur déceler, dans les images, une histoire à faire sienne dans la matière des histoires.

Son projet de thèse prendra la forme d'une enquête poétique et politique, composée d'un film-essai augmentée par d'autres supports photographiques et sonores.

Cette recherche porte sur les archives et l'œuvre d'Octavia Estelle Butler, première auteure de science-fiction afro-américaine, féministe et visionnaire, née en 1947 et décédée (soudainement) en 2006. En repartant sur ses traces, dans le sillon de sa Californie natale — à travers ses romans, ses archives (conservées à la Huntington Library à Los Angeles), et l'héritage de son œuvre aux Etats-Unis et en Europe — elle souhaite produire une connaissance multiple, en résonance et analogie, sur une auteure usant de la forme littéraire pour lutter contre l'invisibilisation, repenser la manière dont on habite le monde et imaginer de possibles futurs. En reliant différents points saillants du monde actuel, en rhizomes, ce projet qui croise la littérature et l'image se concentre de manière approfondie sur ce qui sous-tend une démarche artistique, ce qui est éclipsé par l'œuvre finalisée. L'œuvre d'Octavia Estelle Butler a fait l'objet de nombreuses recherches universitaires aux Etats-Unis. En Europe, rares sont les études qui se sont concentrées de manière approfondie sur son œuvre, ses archives et sa vie en simultané.

Bourses obtenues précédemment en lien avec le projet de thèse :

Site web : www.manonrecordon.com

Guillaume Maraud

Angelique Linger — 2022-07-07T09:06:43Z

Guillaume Maraud a suivi une formation au métier d'avocat après des études en théorie du droit (EHESS) et en art (ENSAPC).

Ses recherches portent sur les discours et les praxis du changement institutionnel.

Il prépare actuellement une thèse de doctorat sous la direction de Céline Jouin et Laurent Buffet qui s'intitule "Les structures normatives et cognitives des discours abolitionnistes."

CV HAL Normandie Université
Ressources et informations sur le site du CNAP.

Événements

Madeleine — 2021-12-08T14:47:43Z

- Recherche

2022 : Thomas Pausz

Angelique Linger — 2021-12-08T11:18:54Z

Le projet Espèces Sans Espaces s'inscrit dans une recherche artistique sur les écosystèmes médiatiques et les relations inter-espèces. Au-delà ou en-deçà du progrès technologique, pouvons-nous imaginer des correspondances poétiques entre écosystèmes et formes de spatialisation et de médiation, qui mobilisent à la fois des outils digitaux et des interfaces physiques sensibles ? Quelle est la place des corps humains et non humains dans ces dispositifs ? En parallèle aux images qui sont intimement liées à notre relation culturelle au monde vivant, pouvons-nous partager des perceptions non-humaines, des intensités, des arômes fantômes ?
Le projet Espèces sans Espaces aura des enjeux écologiques et s'accompagnera d'une réflexion critique sur la bioéthique et l'impact des constellations technologiques sur les corps et l'environnement. Dans le cadre de la résidence de recherche au Laboratoire Modulaire, Thomas Pausz s'intéressera particulièrement aux écosystèmes côtiers et à l'écologie intertidale en partenariat avec des instituts de recherches en Normandie.

La résidence de Thomas Pausz a notamment donné lieu à :

Espèces sans espaces
Publication de résidence de recherche, septembre 2025.
Consulter
Éco-fictions
Journée d'études le jeudi 13 avril 2023 de 10h à 12h30 et de 14h à 17h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
En savoir +
Exposition
Dans le cadre de Normandie Impressionniste et suite à sa résidence de recherche artistique au Laboratoire Modulaire de l'ésam Caen/Cherbourg en 2022 et 2023, Thomas Pausz s'est intéressé aux écosystèmes côtiers protégés et l'écologie des zones situées entre marée basse et marée haute de Normandie.
L'exposition est composée de deux parties, Biopèlerinage et Shellreader.
Biopèlerinage est une installation documentaire immersive multi-écrans avec un paysage sonore qui met en scène des nouvelles formes d'habitabilité des côtes inspirées par le travail des chercheurs du C.R.E.C.
Shellreader est une interface numérique entre organisme vivant et archive qui permet d'encoder des textes sous forme de coquillages artificiels. Les coquilles-textes imprimées en 3D peuvent ensuite être reconnues par une intelligence artificielle.

Le projet Espèces Sans Espaces s'inscrit dans la pratique artistique de Thomas Pausz, qui vise à proposer de nouvelles formes de narrations de l'environnement et des relations inter-espèces par la création d'écosystèmes médiatiques mêlant travail documentaire, fiction et création numérique.
Cette exposition soutenue par Normandie Impressionniste et la Région Normandie s'inscrit dans le cadre de la programmation du festival interstice 18 rencontre des inclassables, proposé par Station Mir, Oblique/s et le collectif Manœuvre dont le thème en 2024 est : « Paysages contre nature ». Cet événement propose une approche spécifique des arts numériques et de la création expérimentale qui s'incarne par des choix d'œuvres audacieux, des thématiques de recherche innovantes et une véritable politique de production et de soutien à la création et aux artistes.
Galerie photos

Biographie

Thomas Pausz (France / Islande) est un artiste diplômé du Master du Royal College of Arts de Londres et titulaire d'une License de Philosophie de la Sorbonne à Paris.
Pausz est engagé dans une recherche transdisciplinaire sur les nouveaux horizons de la technologie en relation au vivant. A travers expositions et collaborations avec des équipes scientifiques et comités de réflexion éthiques, le travail de Pausz contribue aux débats centraux de la société contemporaine tels que l'impact de l'humain dans l'environnement et le futur des écosystèmes.
Pausz a initié un Master en Design Expérimental à l'Iceland University of The Arts de Reykjavik, où il occupe la position de Professeur Associé.

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