ésam Caen/Cherbourg

DNSEP Création Artistique en Environnement Numérique

Angelique Linger — 2025-12-04T18:03:09Z

Inscriptions

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Les frais de scolarité sont de 520€ par an, auxquels s'ajoutent 105€ au titre de la CVEC et 27€ de prévoyance / santé. Les étudiant·es boursiers·ères sont éxonéré·es des frais de scolarité et de la CVEC.

Voir la Présentation du Concours et des formations enregistrée lors de la Journée Portes Ouvertes 2026.
Brochure dates 2026
Calendrier pédagogique
Visite virtuelle en 360°

Présentation

Le projet pédagogique du DNSEP Art mention « Création Artistique en Environnement Numérique », dont la seconde année est ouverte à l'alternance, repose sur une approche globale, à la fois théorique, pratique, expérimentale et appliquée, des arts numériques et de leur écologie. En lien étroit avec les réalités du milieu professionnel, iI offre une formation polyvalente et professionnalisante axée sur l'exploration critique et pratique de différents types d'espaces artistiques liés aux technologies numériques les plus récentes.

La formation met l'accent sur la création en environnement numérique, étayée par une analyse critique des relations art/science/société et des enjeux esthétiques, éthiques, politiques et sociétaux qui en découlent.
En lien étroit avec le secteur professionnel, le programme pédagogique propose d'explorer une diversité d'espaces artistiques (environnements virtuels, sonores, performatifs, installations in situ, etc.) tout en les inscrivant dans une perspective historique.
Conçue selon une approche polyvalente et professionnalisante, la formation prépare les étudiant·es à un large panel de métiers, de la création et conception d'œuvres à la production ou à la médiation dans le domaine numérique.

L'alternance

La première année de DNSEP est très dense et se déroule intégralement à l'ésam. La seconde année est quant à elle organisée en alternance : les étudiant·es effectuent 65% de leur formation en entreprise et 35% à l'ésam. Ils·elles bénéficient alors d'un contrat de travail et d'une rémunération dépendant de leur niveau de diplôme et de leur âge (à titre indicatif, un·e alternant·e de 21 à 25 ans perçoit 53% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel, un·e alternant·e de 26 ans et plus perçoit 100% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel).

Projet pédagogique

Les principes fondamentaux qui définissent cette formation se déploient selon plusieurs axes :

Une approche polyvalente, transversale et professionnalisante
Le master forme :

à l'étude critique des œuvres
à l'acquisition de compétences techniques en lien avec les projets de création (code, 3D, son, image, électronique, IA, etc.)
à la méthodologie, à l'écriture et à la mise en œuvre d'un projet artistique.

L'écologie du numérique
Elle s'appréhende ici à la fois dans l'étude des interactions des êtres vivants avec leur environnement, et dans ses dimensions sociales et politiques. Comment créer de manière éco-responsable avec les technologies numériques ? Comment envisager la problématique de l' « anthropocène » dans la production des œuvres ?

La notion d'espace
Le programme pédagogique se structure autour de l'exploration de différents types d'espaces :

simulés (VR, jeux vidéo, etc.)
sonores, en ligne (code open source, permacomputing, etc.)
latents (IA)
investis (œuvres in situ, etc.)
hybrides (du low-tech au code créatif, interfaçage analogique/numérique, etc.).

Initiation à la recherche
La pédagogie s'appuie sur le programme de recherche-création du Laboratoire Modulaire, situé dans le même studio. Ce Laboratoire de recherche accueille des artistes en résidence et se concentre sur la notion de « spatialisation » à travers deux axes complémentaires : l'immersion d'une part et d'autre part l'espace physique et sa représentation numérique.

Les relations arts/sciences/société
Le master vise à saisir, à partir de la création, comment les technologies influent sur la fabrique des dispositifs et des formes artistiques contemporaines. La formation se situe également en amont des technologies déployées dans les projets des étudiant·es par des collaborations productives avec des scientifiques et en aval par le questionnement des stratégies de diffusion et de médiation de ces œuvres hybrides.

Un réseau artistique singulier et autonome
La formation s'appuie sur un réseau développé depuis plus de 20 ans, qui constitue désormais un écosystème très riche, non seulement sur le plan de la production et de la diffusion, mais aussi sur le plan de l'organisation de manifestations et d'événements reconnus internationalement.

Équipe et enseignements

L'équipe pédagogique dispense un ensemble d'enseignements qui accompagnent et nourrissent la réalisation du projet de diplôme en fin de Master 2. L'acquisition de connaissances en première année est complétée par l'acquisition de compétences en seconde année dans le cadre d'une alternance en entreprise. Celle-ci permet aux étudiant·es d'affirmer leur projet professionnel et d'acquérir une expérience directe concrète des réalités du secteur.

Espaces simulés (3D, VR, etc.)
La représentation de formes en trois dimensions tient une place importante dans l'environnement numérique et traverse toutes les étapes des processus à l'œuvre dans la création contemporaine, de l'élaboration de projets à la création.
La maîtrise de l'outil numérique de captation et de dessin en 3D permet la création d'environnements complets et autonomes tels que des films d'animation ou des dispositifs interactifs sur le principe du jeu vidéo. Les réalisations peuvent aussi s'inscrire dans des environnements plus complexes comme l'installation ou s'hybrider avec des techniques traditionnelles (gravure, céramique, bois, etc.).
La formation permettra d'avoir un panorama des usages numériques, de la création à la simulation en passant par le prototypage, à travers l'exploration de paysages imaginaires, fictifs ou simulés.

Christophe Bouder (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) enseigne la modélisation 3D et le code. Son travail personnel prend la forme de photographies, de dessins, d'installations ou d'objets technologiques.

Espaces sonores (parcours sonores, spatialisation sonore, Field Recording, sonification)
L'audio numérique permet d'enregistrer les sons avec une grande précision et de les analyser grâce à des logiciels spécialisés qui visualisent, isolent et étudient leurs caractéristiques, qu'ils soient audibles ou non (fréquence, amplitude, timbre). Il offre également la possibilité de reproduire ces sons fidèlement ou de les transformer via le montage, les effets ou la synthèse. Grâce à la spatialisation et à la multidiffusion, il peut créer des environnements sonores immersifs. Les outils actuels permettent de connecter différentes sources de données, de générer de l'audio en temps réel, et même de créer du son à partir d'images, de données ou signaux physiques, ouvrant de nouvelles possibilités créatives et analytiques.

Nicolas Germain (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) travaille sur les espaces sonores immersifs, et sur la spatialisation non réaliste en octophonie pour synthétiseur modulaire.

Espaces en réseaux et espaces latents (programmation, logiques open source, études culturelles dans le champ numérique)
Les espaces en réseaux, depuis l'apparition du web social, occupent une place déterminante dans notre société : ils structurent nos modes d'organisation sociale, façonnent nos moyens de communication, régulent notre accès à l'information et rendent possible une forme de surveillance globalisée.
La compréhension des logiques, des techniques et des infrastructures qui composent ces réseaux permet d'aborder non seulement la dimension artistique des langages du web et de ses protocoles, mais aussi les enjeux politiques liés à l'implantation de logiques algorithmiques – de celles qui hiérarchisent les résultats d'une simple requête Google à celles qui permettent la génération d'images ou de textes.
Ce champ d'étude offre ainsi une vision articulée des usages contemporains du numérique : de l'analyse critique à l'expérimentation esthétique, en passant par la maîtrise des mécanismes de traitement et de circulation des données.

Bérénice Serra (enseignante-chercheuse, membre du Laboratoire Modulaire) développe un travail artistique et théorique sur la publication des contenus à l'ère numérique.

Espaces investis (œuvres in situ, œuvres situées)
Les espaces investis permettent d'appréhender la manière dont les technologies transforment notre expérience du lieu, de l'image et du corps, en révélant les dimensions matérielles, architecturales et sensibles des environnements numériques. Dans le sillage du post-internet — qui a fait apparaître l'internet comme un milieu matériel, social et architectural, traversant les espaces d'exposition autant que nos comportements — les espaces investis déplacent les enjeux esthétiques vers une compréhension située des dispositifs techniques. Ils invitent à considérer ces dispositifs non comme des surfaces immatérielles, mais comme des structures actives qui façonnent nos modes d'attention, nos gestes et notre expérience de l'espace.

Laura Gozlan (enseignante) est artiste, formée à la scénographie et à l'image en mouvement. Elle conçoit des dispositifs où l'image dialogue avec des éléments sculpturaux, créant des espaces perceptifs qui déplacent notre rapport au corps, au récit et aux technologies.

Connaissance du milieu professionnel (conception, gestion et suivi de projets)
Ce module offre aux étudiant·es une connaissance solide du secteur professionnel de la création numérique par la maîtrise de la construction de dossiers artistiques, des enjeux de la production et de la diffusion, ainsi que des modes de collaboration, souvent collectifs, propres à ces pratiques.
S'appuyant sur les partenariats de l'ésam – notamment le festival international ]interstice[, le pôle régional de création artistique en environnement numérique (piloté par Oblique/s et Station Mir), le réseau national HACNUM ou encore des collaborations internationales comme l'Interfaculty de La Haye – la pédagogie favorise une immersion concrète dans des contextes professionnels variés. Les étudiant·es suivent des séminaires d'initiation à la recherche, des journées d'études, des cycles de conférences et bénéficient de la présence d'artistes en résidence au sein du Laboratoire Modulaire.

David Dronet (enseignant-membre du Laboratoire Modulaire) est directeur de Station Mir depuis 1995 et du festival ]interstice , rencontre des inclassables depuis 2006 et co-fondateur d'HACNUM et d'Oblique/s. Il forme à la méthodologie de projets complexes.

Espaces hybrides (Code et électronique créatifs, interfaçage analogique / numérique)
Espaces Hybrides propose, par la pratique, une vue d'ensemble sur la conception de circuits électroniques et sur l'usage des microcontrôleurs à travers le code. Les modules techniques visent à orienter ces pratiques vers une approche low tech et économe, en s'appuyant par exemple sur des ressources disponibles en ligne et des composants simples tels que des transistors, des résistances etc.). Apprendre à identifier des sources fiables, acquérir une méthodologie permettant de décrypter un détail d'ingénierie à des fins créatives, découvrir la soudure et le prototypage : autant d'étapes qui fourniront les clés de compréhension nécessaires au développement d'une culture par la pratique et d'une autonomie face à ces dispositifs électroniques, souvent invisibles dans nos usages, mais très souvent moteurs de projets artistiques.

Alexis Choplain (technicien) est un artiste multidisciplinaire diplômé en 2018 de l'École Supérieure des Arts visuels de Mons en Belgique, section IDM©. Il travaille aujourd'hui principalement avec le sonore et l'électronique analogique, construisant ses propres dispositifs.
Arnaud Gabard (technicien) est entrepreneur en ingénierie électronique et logicielle, en impression 3D et conception mécanique légère, Il accompagne les étudiants comme les artistes dans leurs défis technologiques.

Insertion professionnelle

Artistes/auteur·ices (installations, performances, projets en ligne, projets en VR et XR, œuvres algorithmiques, etc.)
Conception et direction de projets et d'événements
Gestion d'équipes événementielles, de lieux culturels et de festivals d'arts numériques
Médiation culturelle dans le champ des arts numériques
Métiers du spectacle vivant (scénographie…)
Poursuite d'études en doctorat, participation à des projets de recherche-création…
Enseignement
Régie technique.

Calendrier et effectifs

Septembre 2026 : Ouverture du DNSEP1 sur commission d'admission en cours de cursus
Septembre 2027 : Ouverture du DNSEP2 en alternance
Chaque promotion compte 8 étudiant·es maximum.
La formation est aussi ouverte aux étudiant·es internationaux·ales.

Ressources

Site de l' ANAF - Association des Apprentis de France
Le contrat d'apprentissage
L'apprentissage pour les étudiant·es internationaux·ales

Contact

Service scolarité : scolarite@esam-c2.fr
Service stages : stage@esam-c2.fr
Par téléphone au 02 14 37 25 12 et 02 14 37 25 13.
Fatima El Kaddoumi, Shirley Herbreteau, Nahomie Labussière (et Juliette Louis-Philippe).
Sur rendez-vous en présentiel du mardi au jeudi, uniquement après en avoir fait la demande par mail.

DNSEP Design, Création & Projets de Territoires

Angelique Linger — 2022-03-07T13:51:13Z

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

"Anticiper les usages des espaces communs"

Le DNSEP Design, Création & Projets de Territoires est une formation en deux années conduisant au grade de master. Les étudiant·es sont formé·es à la fabrique de la ville et des territoires par la création, à travers les outils du design, de l'art, de l'architecture, de l'urbanisme et des sciences humaines et sociales.
Iels sont artistes, designers, architectes, paysagistes, universitaires et souhaitent développer une démarche de projets de territoires, urbains comme ruraux. Iels seront invité·es à une démarche dans l'espace public. L'espace public est à comprendre ici, entre autres, comme toute intervention, projet, objet, débat, récit se situant dans des lieux pratiqués par des publics, ne venant pas nécessairement du monde de l'art, et n'étant pas venus expressément pour observer cette pratique.

A partir d'une démarche située, les étudiant·es participent durant deux années à des projets variés avec des acteurices de différents territoires en situation réelle, au contact des habitant·es, des élu·es, des associations… mais aussi de l'existant (bâti et non bâti), et de l'ensemble du vivant. Pour exemple, les étudiant·es peuvent aussi bien être amené·es à intervenir sur un projet d'urbanisme culturel dans un village de la manche, réfléchir à l'avenir de la presqu'ile de Caen, imaginer des œuvres dans l'espace public ou encore développer les outils du design fiction, du design d'objet ou du design des politiques publiques. Iels seront aussi amenés à développer des compétences liées à l'urbanisme ou aux sciences humaines et sociales, afin de pouvoir utiliser ces compétences dans des projets de création.

Après deux années, les étudiant·es proposeront un projet de territoire, qui développera une pensée réflexive, critique et créative sur les espaces publics. Pour cela, iels peuvent aussi bien présenter un projet d'aménagement urbain qu'une création artistique, repenser l'usage d'une place publique par les outils du design, que de tenter de redéfinir une politique publique, ou les modalités communes de l'usage d'un espace public. Ce projet doit être pensé dans le réel, et avec les acteurices concerné·es.

L'alternance

Le DNSEP Design, Création & Projets de Territoires inaugure la mise en place de l'alternance au sein de l'ésam. Cette modalité de formation prévoit une alternance entre le lieu de formation de l'étudiant·e et le lieu d'apprentissage (entreprise, association, collectivité, atelier d'artiste, de design, d'architecture, d'urbanisme…). L'alternant·e est donc rémunéré·e durant sa formation, la rémunération dépendant du diplôme et de l'âge.

À l'ésam, cette alternance se déroulera durant la deuxième année de formation pour l'octroi du diplôme de DNSEP. Elle prévoira une alternance entre deux semaines au sein de l'école (35h par semaine) et 3 semaines avec l'employeur.
Cette modalité pédagogique est une démarche accentuant la professionnalisation et l'insertion professionnelle au sein d'une formation qui promeut des projets pédagogiques au plus près des projets « réels » de territoires et en relation avec de nombreux partenaires de terrain. Elle est donc adaptée à la démarche « projet » engagée durant les deux années de formation.

Pour les structures professionnelles qui accueillent, le coût annuel de la formation dispensée dans le cadre d'un contrat d'apprentissage est fixé à 8 696 € par apprenti pour 12 mois. Une possibilité de remise pourra être accordée jusqu'au niveau de prise en charge.

Les enseignements

La pédagogie est une pédagogie de projet et de terrain, pluridisciplinaire et collective. L'ensemble de la formation est conçue comme permettant aux étudiant·es de proposer et prendre en main leur formation tout en étant accompagné·es quotidiennement dans leurs projets. Le groupe est lui-même pluridisciplinaire et cela permet aux uns, aux unes et aux autres de se nourrir des regards et des compétences sur chacun des projets, tout en poursuivant des recherches personnelles.
La deuxième année se déroule en alternance (3 semaines / 2 semaines) entre un lieu de formation professionnel (association, entreprise, atelier de design ou d'artiste) et l'ésam.
Plusieurs enseignements sont construits conjointement avec MADURA, master d'urbanisme de l'université de Caen qui donnent lieu à des cours ou workshops/ateliers en commun. L'idée étant de permettre aux étudiants et étudiantes de se saisir des enjeux urbanistique de la construction d'un espace sans être urbanistes eux-mêmes.

ANNÉE 1 - Cours fondamentaux pluridisciplinaires

Observer, comprendre et fabriquer les espaces publics (acquisition des outils d'observation, de la représentation, avec méthodes d'enquêtes et dessin technique, puis de la fabrication)
Introduction aux projets d'architecture et d'urbanisme transitoire
Histoire critique de la construction urbanistique, politique et architecturale des villes
Histoire et actualité de l'art dans l'espace public
Approches biorégionales
Séminaires sur la recherche-création et sur l'espace urbain
Mémoire de recherche et initiation à la recherche documentaire (sur des thématiques liées à l'art, au design, à l'architecture)
Projets de design (fiction, participatif, éditorial)
Workshop de création lié à la commande publique
Modules d'urbanismes par le projet
Projet tutorés sur les territoires
Cours théoriques sur les artistes et l'itinérance, ou sur Perec et la ville
Accompagnement à la professionnalisation
Anglais

ANNÉE 2 - Alternance

Workshop de création sur un territoire
Histoire et actualité de l'art dans l'espace public
Histoire de l'art autour des nouveaux commanditaires
Connaissance de l'exercice professionnel
Design d'objet et design des politiques publiques
Étude et projet de territoire
Anglais
Module d'urbanisme participatif
Recherches personnelles
Préparation et soutenance des mémoires
Passage des soutenances plastiques du diplôme DNSEP

L'équipe pédagogique

La formation Design, Création & Projets de Territoires est menée par une équipe pluridisciplinaire : Sarina Basta (commissaire d'exposition, co-directrice du bureau des heures invisibles à Aubervilliers ,Abir Belaïd (professeure de méthodologie), Laurent Buffet (docteur HDR en esthétique), Brice Giacalone (responsable de la Recherche de l'ésam et anthropologue), Alice Laguarda (auteure, critique d'art et d'architecture), Thomas Leblond (designer), Nicolas Lelièvre (artiste) ou Antoine Talon (membre de l'association Yes We Camp architecte et urbaniste).
De nombreux·ses intervenant·es (artistes, designers, urbanistes, géographes, architectes, etc.) sont invité·es chaque année à accompagner les étudiant·es à ses côtés via des expériences et des projets sur des territoires locaux, nationaux et internationaux. Des études de terrain sont ainsi organisées en France (Les Mureaux, le Vast, Saint Rémy sur Orne), en Belgique (Bruxelles) ou en Lettonie (Riga). D'autres territoires sont explorés chaque année selon les sollicitations et les partenariats développés.

Les partenariats

La formation prend par ailleurs appui sur le territoire de la communauté urbaine de Caen, où elle est située, pour en étudier les ressorts et les initiatives et les confronter à d'autres démarches et politiques publiques. Pour ce faire, des partenariats sont tissés avec les acteurs locaux :

Caen la Mer Communauté urbaine Normandie
la Ville de Caen
la Ville de Colombelles
la Communauté d'agglomération Lisieux Normandie
la Commune de Saint Rémy sur Orne
la Maison de la recherche en sciences humaines, Université de Caen
Normandie Aménagement, société d'économie mixte
les opérateurs artistiques et culturels
la Ville des Mureaux
Territoires pionniers / Maison de l'architecture – Normandie
Le Pavillon
le réseau des tiers-lieux
la Région Normandie

En 2024/25, des projets sont engagés avec Vent d'ouest, association d'habitant·es de Caen, la commune du Vast dans la Manche ou encore pour le Millénaire de la Ville de Caen. Pour 2025/26, les projets sont encore en construction.

L'insertion professionnelle

L'insertion professionnelle est au cœur du dispositif pédagogique. Chaque projet est pensé dans son ancrage sur le terrain avec les acteurs locaux au plus près du réel. De plus, la dernière année est consacrée à une alternance en milieu professionnel.

Au croisement des métiers de la création et des politiques publiques, la formation offre beaucoup de débouchés. On citera par exemple : aménageur·se–urbaniste, artiste, chargé·e de mission développement culturel, chargé·e de mission développement durable–agenda 21, chargé·e de mission développement urbain, chargé·e de projet en aménagement du territoire, chargé·e de projet de développement social urbain, chargé·e de projet en gestion urbaine de proximité, chercheu·r·se en urbanisme, chercheu·r·se en géographie, chercheu·r·se en design ou en art, designer, designer urbain, designer d'environnement, responsable de développement territorial, responsable d'équipe en mobilier urbain et publicitaire, responsable de festival, responsable de lieu culturel, responsable de projet de développement local, responsable de projet de renouvellement urbain, technicien·ne au sein d'une collectivité.

Types de structures visées : agences de communication et / ou design, agences d'urbanisme, associations et collectifs, cabinets d'architectes ou d'urbanistes, cabinets de conseil et d'étude, conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement, collectivités, équipements culturels, ministères, projets citoyens, tiers-lieux.

Admission

Les étudiant·es font l'objet d'un recrutement spécifique à partir d'un diplôme de grade Licence, en formation initiale. Les admissions s'effectuent en DNSEP1 ou en DNSEP2. Les candidat·es doivent faire preuve d'une culture et d'une pratique de l'espace dans les champs de l'art et du design ou de l'urbanisme, de l'aménagement des territoires et de l'architecture (niveau bac+3) et d'un intérêt affirmé pour des enjeux pluridisciplinaires (sciences humaines, politiques et environnementales). Ils·elles peuvent notamment être titulaires d'un diplôme de design, d'art, d'urbanisme/aménagement, d'architecture, de sciences humaines ou d'ingénierie.

Les inscriptions 2026 seront ouvertes du 8 février au 6 avril sur le site internet de l'ésam. Les candidat·es retenu·es suite à la pré-sélection effectuée à partir de leur dossier passeront un entretien en visioconférence de 20 minutes avec un jury d'enseignant·es les 27, 28 ou 29 mai.

Le dossier de candidature à remplir en ligne comprend notamment :

une texte de présentation générale de la démarche (1 page maximum) ;
une sélection de minimum 8 travaux personnels ancrés dans le champ des arts visuels contemporains ou du design ;
des commentaires succincts pour chacun des travaux ;
une note présentant le projet professionnel envisagé.

Ce dossier sera présenté à la commission d'admission réglementaire qui tiendra compte de la cohérence du projet global et de la capacité à en donner une vue synthétique. Les membres de la commission seront attentif·ves à l'engagement dans une création personnelle et originale nourrie, de la connaissance de l'histoire de l'art ou du design graphique (en fonction de l'option choisie) et de la perception et interprétation des enjeux de l'époque contemporaine. Il s'agit pour le jury de cerner la motivation et la capacité du ou de la candidat·e à se projeter dans un projet plastique et théorique.

Ressources

Plaquette Apprentissage à destination des employeurs
Album photo de la formation
Livret pédagogique : schéma des études, grilles de crédits ECTS, contenus de cours et emplois du temps
Calendrier pédagogique
Visiter nos sites en 360°
Site de l' ANAF - Association des Apprentis de France
Le contrat d'apprentissage
L'apprentissage pour les étudiant·es internationaux·ales

Contacts

Calendrier pédagogique

Angelique Linger — 2021-06-28T14:12:13Z

Rentrées
Dates et modalités de rentrée : DNA1 (1ère année), DNA2 et 3 Art et Design graphique, DNSEP1 et 2 Art, DNSEP1 et 2 Design Éditions. DNSEP Design, Création & Projets de Territoires.

2025/26

(En cours actualisation)

8 septembre : rentrée administrative des 4e et 5e années (DNSEP)
9 septembre : rentrée administrative de la 1ère année (DNA)
10 septembre : rentrée administrative des 2e et 3e années (DNA)
12 septembre : journée vie étudiante
15 au 19 septembre : workshops inter-années et inter-options DNA
17 au 19 septembre : séminaire d'initiation à la recherche (DNSEP1 Art, Design Éditions et Design, Création & Projets de Territoires)
22 septembre : journée d'intégration
23 septembre : retours de mobilité (DNSEP2 Art et Design Éditions)
26 septembre : vernissage exposition des diplômé·es Polyomino, commissariat Liza Maignan, et Remise des diplômes.
27 octobre au 2 novembre : vacances d'automne
17 novembre : rendu des Mémoires DNSEP2 Art et Design Éditions
1er au 3 décembre : accrochages et bilans DNSEP1 Art
4 et 5 décembre : accrochages et bilans DNSEP2 Design Éditions
9 au 12 décembre : accrochages et bilans DNA2 Art
15 et 16 décembre : accrochages et bilans DNSEP1 Design Éditions
22 décembre au 4 janvier 2026 : vacances de fin d'année (fermeture de l'école)
6 au 9 janvier : accrochages et bilans DNA3 Art
12 au 14 janvier : accrochages et bilans DNSEP1 Design, Création & Projets de Territoires et DNSEP 2/3 Design & Transitions
14 au 16 janvier : accrochages et bilans DNSEP2 Art
19 au 22 janvier : accrochages et bilans DNA1
21 au 23 janvier : accrochages et bilans DNA2 Design graphique
21 au 23 janvier : soutenances des Mémoires DNSEP Art et Design Éditions
26 et 27 janvier : accrochages et bilans DNA3 Design graphique
2 au 6 février : workshops inter-années et inter-options DNA
5 février : rendu des Mémoires DNSEP 2/3 Design & Transitions
7 février : Journée Portes Ouvertes à Caen et à Cherbourg
23 février au 1er mars : vacances d'hiver
17 mars : présentation des deux DNSEP en alternance de l'ésam
18 et 19 mars : jury blanc DNSEP2 Design Éditions
23 et 24 mars : accrochages et bilans DNSEP1 Design Éditions
25 au 27 mars : jury blanc DNSEP2 Art
7 au 9 avril : accrochages et bilans DNA3 Art
13 avril : soutenances des Mémoires DNSEP 2/3 Design & Transitions
16 et 17 avril : jury blanc DNSEP 2/3 Design & Transitions
20 au 26 avril : vacances de printemps (fermeture de l'école)
28 et 29 avril : accrochages et bilans DNA3 Design Graphique
30 avril : rendu Note d'intention DNA3 Design Graphique
19 au 21 mai : accrochages et bilans DNA1
1er au 3 juin : accrochages et bilans DNA2 Art
5 juin : accrochages et bilans DNSEP1 Design, Création & Projets de Territoires
29 et 30 juin : accrochages et bilans DNA2 Design graphique

PASSAGES DE DIPLÔMES
3 au 5 juin : DNA Design Graphique
8 au 12 juin : DNA Art
16 et 17 juin : DNSEP Design Editions
18 et 19 juin : DNSEP Design & Transitions
22 au 26 juin : DNSEP Art
Fermeture estivale de l'école le 1er août 2026.

En savoir + :
Programme des conférences et autres événements à l'ésam
Programme du module "Connaissance de l'exercice professionnel"
Albums photos des workshops
Albums photos des accrochages d'évaluations
Albums photos des accrochages de passages de diplômes

Contacts

Service scolarité : scolarite@esam-c2.fr
Service stages : stage@esam-c2.fr
Par téléphone au 02 14 37 25 12 et 02 14 37 25 13.
Soumia Boulkroune, Fatima El Kaddoumi, Shirley Herbreteau et Juliette Louis-Philippe.
Sur rendez-vous en présentiel du mardi au jeudi, uniquement après en avoir fait la demande par mail.

DNA Design graphique

Angelique Linger — 2020-11-05T15:25:30Z

Actualités

Concours d'entrée
Sujets des épreuves avril 2026
Vidéo de la visio de présentation des sujets des épreuves 2026 - 10 avril
Rapport de jury de Concours d'entrée 2025
Foire aux Questions Concours d'entrée

Inscription

Concours d'entrée (1ère année)

19 janvier au 12 mars : inscription sur Parcoursup (frais d'inscription au concours : 50€)
10 avril : mise en ligne des sujets des épreuves.
27 avril : rendu des réponses aux sujets sur la plateforme en ligne.
Du 4 au 6 mai : entretiens en visio avec les jurys.

Commissions d'admissions en cours de cursus (2ème et 3ème années)

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Les frais de scolarité sont de 520€ par an, auxquels s'ajoutent 105€ au titre de la CVEC et 27€ de prévoyance / santé. Les étudiant·es boursiers·ères sont éxonéré·es des frais de scolarité et de la CVEC.
Les 50€ de frais d'inscription au Concours d'entrée seront déduits de ces montants pour les 1ère année.

Voir la Présentation du Concours et des formations enregistrée lors de la Journée Portes Ouvertes 2026.
Dépliant dates 2026
Albums des évaluations
Calendrier pédagogique
Visiter nos sites en 360°

Présentation

Le DNA Design Graphique s'étend sur six semestres et conduit à l'obtention d'un diplôme de grade licence (180 ECTS). Il propose une approche ouverte et expérimentale du graphisme, tout en s'appuyant fermement sur ses fondamentaux : la mise en page comme architecture du regard, le rapport texte–image comme moteur de sens, la typographie comme système et la construction d'un rapport critique et réfléchi à l'image et aux signes. Le parcours envisage le design graphique comme un champ où se tissent de manière concrète texte, image, espace, hiérarchie visuelle et narration

L'enseignement s'ancre prioritairement dans la culture éditoriale, à travers la structure de la page, le rythme de la lecture, la matérialité du livre, le dessin de caractères et la conception d'objets imprimés, tout en interrogeant la manière dont ces outils peuvent dialoguer avec l'espace. Le signe graphique, la lettre ou l'objet éditorial sont ainsi envisagés comme des formes capables de façonner des lectures, d'enrichir une expérience ou de construire des récits situés.

Le parcours aborde également le design graphique dans sa dimension élargie, en relation avec l'installation, la scénographie, l'architecture, les espaces publics et les pratiques d'exposition. Il invite les étudiant·es à expérimenter des dispositifs où l'objet graphique engage le regard, le geste ou le déplacement, sans perdre de vue les exigences propres au design graphique et à l'édition.

La formation s'appuie sur une pédagogie de projet articulant ateliers de création, enseignements théoriques, workshops et temps de recherche. Elle permet aux étudiant·es de développer une méthode de travail, d'expérimenter des formes, de formuler des intentions et d'argumenter leurs choix, afin de construire un discours critique sur leur pratique. Les outils numériques et ceux de l'imprimé sont envisagés comme des moyens au service du projet, avec une attention constante portée aux conditions de production, grâce à l'appui des ateliers techniques de l'école (pôle estampes, numérique et PAO).

Le parcours affirme pleinement une conception du design graphique capable d'investir l'espace, un design qui ne se contente plus de structurer la page, mais qui engage le regard, le mouvement et la perception, ouvrant de nouvelles relations sensibles et situées entre formes graphiques et environnements. Il prépare également à la poursuite d'études en DNSEP éditions ou design graphique, en communication, et plus largement à des pratiques professionnelles dans les champs du graphisme, de l'édition et de la création visuelle.

Objectifs de la formation

Développer une culture élargie du design graphique

Comprendre l'évolution contemporaine des pratiques graphiques, leurs enjeux culturels, sociaux et techniques.
Acquérir des références dans les domaines du graphisme, de l'édition, de la typographie, de la scénographie et des arts visuels.

Explorer l'intégration du graphisme dans l'espace

Expérimenter la présence du signe graphique dans le volume : installation, parcours visuel, dispositifs d'exposition.
Concevoir des objets graphiques en relation avec un environnement : affichage, signalétique, interventions contextuelles.

Approfondir les pratiques éditoriales et typographiques

Maîtriser les fondamentaux de la mise en page, du rythme éditorial et de la narration visuelle.
Envisager la lettre comme forme, matière et élément spatial, à travers la typographie et ses mises en scène.

Développer des compétences techniques et méthodologiques

Maîtrise des outils contemporains de conception graphique (print, numérique, médias hybrides).
Favoriser le recours à des logiciels alternatifs ou open source afin de familiariser les étudiant·es à des pratiques accessibles, flexibles et durables.
Approche méthodique du projet : recherche, prototypage, expérimentation, réalisation, médiation.
Capacité à travailler en équipe et à intégrer des collaborations interdisciplinaires (arts plastiques, architecture, design d'espace, etc.).

Préparer l'insertion dans les pratiques professionnelles ou la poursuite d'études

Comprendre les contextes de diffusion du design graphique : institutions culturelles, édition, communication, événementiel.
Développer une autonomie critique et créative dans la conduite de projets.

Les objectifs de la formation par année

DNA1 « Imprégnation »

Le semestre 2 de la première année permet de consolider l'initiation au design graphique en vue d'une orientation éclairée au semestre 3.
Il permet d'appréhender les fondamentaux du design graphique comme la typographie, le rapport texte/image, le dessin, la vidéo, la photographie, l'image fixe et l'image animée, etc.).

DNA2 DG « Expérimentation »

Proposer une pédagogie basée sur l'apprentissage des histoires du design graphique, des outils qui permettent l'élaboration d'objets « adressés », la découverte des différentes approches des pratiques du design graphique et la compréhension des concepts convoqués et des objets manipulés et produits.
Encourager et amorcer des projets permettant d'envisager le graphisme comme un dispositif situé, inscrit dans un contexte matériel et spatial, et non uniquement comme production bidimensionnelle.
Amorcer la recherche de stage pour une réalisation avant le mois d'avril.

DNA3 DG « Application »

Proposer une pédagogie de projet ouverte sur les pratiques contemporaines du design graphique.
Concevoir des dispositifs graphiques dans des environnements réels.
Savoir analyser un contexte spatial pour développer un projet graphique adapté au lieu, au public et aux usages.
Accompagner les étudiant·es dans l'élaboration de leurs projets et le développement d'un regard critique sur leurs productions.

Débouchés et perspectives

Le DNA Design Graphique permet aux étudiant·es de s'orienter vers des formations et des domaines variés :

Poursuite d'études

DNSEP design graphique, édition, design numérique, typographie, illustration.
Écoles supérieures en graphisme, design, édition, scénographie ou design d'interaction.
Métiers d'art et formations spécialisées (typographie, communication culturelle, livre, motion design).

Débouchés professionnels

Designer graphique en studio, agence ou institution culturelle.
Graphiste scénographe (exposition, installation graphique, dispositifs muséographiques).
Designer éditorial (édition, presse, objet-livre, conception éditoriale expérimentale).
Graphiste typographe (identité visuelle, caractère typographique, lettrage).
Designer en signalétique et information spatiale.

INFORMATIONS
L'insertion professionnels des diplômé·es de l'enseignement supérieur Culture - 2024.
Chiffres clés - Statistiques de la culture et de la communication - 2024.
Formations artistiques et culturelles en 2021.
Les marqueurs des Grandes écoles, par Delphine Manceau, présidente de la CGE.

Ressources

Livret des études, avec accès aux emplois du temps des étudiant·es, grilles de crédits ECTS et contenus de cours détaillés.
Calendrier pédagogique.
Photos des Diplômes et accrochages d'évaluations.

Contact

DNA Art

Angelique Linger — 2020-11-05T15:21:04Z

Actualités

Inscription

Concours d'entrée (1ère année)

19 janvier au 12 mars : inscription sur Parcoursup (frais d'inscription au concours : 50€)
10 avril : mise en ligne des sujets des épreuves.
27 avril : rendu des réponses aux sujets sur la plateforme en ligne.
Du 4 au 6 mai : entretiens en visio avec les jurys.

Commissions d'admissions en cours de cursus (2ème et 3ème années)

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne sur notre site (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Les frais de scolarité sont de 520€ par an, auxquels s'ajoutent 105€ au titre de la CVEC et 27€ de prévoyance / santé. Les étudiant·es boursiers·ères sont éxonéré·es des frais de scolarité et de la CVEC.
Les 50€ de frais d'inscription au Concours d'entrée seront déduits de ces montants pour les 1ère année.

Déroulement de la formation

La première année de DNA est commune aux deux options d'études proposées à l'ésam Caen/Cherbourg : Art ou Design graphique. Cette première année permet de saisir les fondamentaux d'un parcours qui sera ponctué de découvertes, de tâtonnements, d'orientations et de choix à faire. Elle permet aussi de comprendre les exigences de l'enseignement supérieur, bien différentes de celles de l'enseignement secondaire : autonomie, expérimentation, recherche, curiosité permanente, etc. Cette année est structurée autour de la découverte des ateliers techniques de l'école, de cours plastiques fondamentaux (dessin, volume, couleur, photographie), de cours théoriques et d'ateliers de pratiques artistiques qui permettent d'approcher, d'identifier, de nommer, de manipuler les divers composants du processus de création et d'envisager toute la diversité de la création artistique contemporaine.

La première année donne les bases d'une culture artistique, tant pratique que théorique, et d'une méthodologie du travail plastique. La fréquentation de la scène artistique contemporaine est indispensable et vivement encouragée à travers des visites et des voyages d'études.

Pour les étudiant·es qui ont choisi l'option Art, la deuxième année de DNA renforce les acquis théoriques de la première année et permet d'ouvrir plus encore à l'ensemble de la création contemporaine, y compris à travers les outils numériques. En leur permettant de commencer à construire leur pratique personnelle à travers des choix d'ateliers, cette année sert de pont vers une recherche personnelle et leur permet d'appréhender plus précisément la mise en place dans l'espace de leur travail.

La deuxième année de DNA option Art est aussi le point de départ de la recherche d'un stage auprès d'un artiste, d'une association, d'une galerie, etc. Stage qui doit être réalisé et validé avant le passage du diplôme en troisième année.

La troisième année est l'aboutissement d'un cycle d'études, avant une diversification des parcours en second cycle. Elle est structurée afin d'accompagner au mieux l'étudiant.e vers son diplôme de fin d'année, en lui permettant de renforcer son travail personnel et de clarifier ses choix d'univers de création. Le Diplôme National d'Art est délivré par un jury de trois professionnel·les dont un·e enseignant·e de l'école. Véritable moment d'exposition du travail, le jury valide une recherche personnelle plastique, fruit d'un travail de trois années. Le DNA inclut aussi la production d'un document écrit qui est pensé comme une aide et un accompagnement au travail plastique.

À l'issue de cette troisième année de DNA option Art, les étudiant·es ayant réussi leur diplôme peuvent s'engager en quatrième année pour un nouveau cycle, après passage devant une commission de l'école qui étudie l'émergence d'un projet pour les deux années conduisant au Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP - grade Master).
Des photos des accrochages réalisés pour le DNA Art sont consultables dans la galerie en ligne dédiée.

Quelques métiers avec un diplôme option Art

Création : artiste, auteur·trice·s, créateur·trice·s, concepteur·trice·s, assistant·e d'artiste (via différents médiums déjà expérimentés dans nos cours et nos ateliers techniques : bois, céramique, métal, vidéo, photo, dessin, peinture, sculpture, volume, installation, performances, son, écriture, nouveaux médias, cinéma…)
Audiovisuel : photographe, vidéaste, cinéaste, ingénieur·e son, musicien·ne, designer·euse sonore...
Autour de l'exposition et de la diffusion : commissaire d'exposition, directeur·trice artistique, médiateur·trice culturel·le, chargé·e de programmation culturelle et mécénat (musée, centre d'art, festival, salons...) galeriste, critique d'art, scénographe, régisseur·euse...
Enseignement : enseignant·e en école d'art, professeur·e d'arts plastiques, intervenant en milieu scolaire ou dans des associations…
Recherche : enseignant·e-chercheur·euse dans le supérieur, après un Doctorat.
INFORMATIONS
L'insertion professionnels des diplômé·es de l'enseignement supérieur Culture - 2024.
Chiffres clés - Statistiques de la culture et de la communication - 2024.
Formations artistiques et culturelles en 2021.
Les marqueurs des Grandes écoles, par Delphine Manceau, présidente de la CGE.

Ressources

Livret des études, avec accès aux emplois du temps des étudiant·es, grilles de crédits ECTS et contenus de cours détaillés.
Calendrier pédagogique.
Photos des Diplômes et accrochages d'évaluations.
Vidéos : présentation 10h30, présentation 14h30 et Reel instagram - Portes ouvertes février 2025

Contact

DNSEP Art - Art

Angelique Linger — 2020-11-05T15:12:39Z

Inscription

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Aux avant-postes de la création contemporaine

Le DNSEP option Art mention Art est le champ de tous les possibles, porté par une pédagogie pluridisciplinaire, différenciée et prenant appui sur un spectre très large de ressources techniques et de compétences. Il se propose ainsi de générer et d'accompagner jusqu'au diplôme la plus grande diversité de pratiques artistiques, y compris dans le champ de la création numérique.

L'enjeu d'une formation qui place explicitement l'art au cœur du projet pédagogique est d'amener chaque étudiant·e à une grande maturité intellectuelle servie par une maîtrise des moyens de production plastique. Telle est en effet la condition nécessaire à l'engagement d'une création personnelle et originale nourrie, d'une part, de la connaissance de l'histoire de l'art et, d'autre part, de la perception et interprétation des enjeux de l'époque contemporaine. Le DNSEP option Art mention Art permet également à l'étudiant·e d'acquérir une compréhension fine des métiers, des réseaux et des opérateurs de l'art contemporain, afin qu'il·elle puisse s'y inscrire en tant qu'artiste, curateur·rice, médiateur·rice, galeriste, régisseur·se, enseignant·e, au gré de son parcours, de ses désirs et de sa sensibilité.

Les enseignements

La première année de DNSEP option Art mention Art est au carrefour de l'expérimentation et de la création d'un projet personnel qui doit aboutir à la présentation d'un diplôme en deuxième année. Les entretiens avec les enseignant·es et le choix des ateliers de création sont prépondérants. Les étudiant·es doivent prendre en main l'organisation d'un séminaire d'initiation à la recherche avec l'équipe pédagogique, dont l'objectif est de construire une réflexion commune à travers des ateliers, des expositions, des conférences ou des colloques pensés collectivement.

Cette première année comprend de façon systématique un séjour d'échange dans l'une des 40 écoles internationales partenaires de l'ésam ou un stage à l'étranger durant un semestre, offrant aux étudiant·es la possibilité de découvrir d'autres approches, d'autres sensibilités, d'autres manières de faire, de voir ou de réfléchir.

La première année de DNSEP option Art mention Art est aussi le point de départ de l'écriture du mémoire qui sera présenté au jury du diplôme. Cet objet d'écriture(s) qui accompagne et favorise la structuration d'une pensée peut prendre les formes diverses des métiers de la création, entre écrit théorique et objet d'édition ou toute autre forme expérimentale pertinente.

En seconde année de DNSEP, le séminaire de retour de mobilité permet de mettre en commun les expériences acquises par les étudiant·es lors de leur semestre à l'étranger et un temps important est consacré à la finalisation du mémoire jusque décembre. Un module de connaissance de l'environnement professionnel des artistes plasticien·nes complète la formation. Le second semestre est consacré exclusivement au travail plastique et à la préparation du diplôme.

Lors de leurs deux années de formation, les étudiant·es du DNSEP option Art mention Art bénéficient par ailleurs de dispositifs pédagogiques et culturels communs à l'ensemble des étudiant·es de l'école :

workshops organisés au début de chaque semestre qui concernent des étudiant·es et des enseignant·es de toute année et toute option d'études, avec, au second semestre, l'invitation large de personnalités extérieures ;
entretiens individuels avec l'équipe pédagogique de l'école composée de 32 créateur·rices reconnu·es sur la scène nationale et internationale de l'art et du design. Un tiers du temps pédagogique est consacré à ces entretiens qui sont au cœur de la formation en école d'art
accrochages en cours et en fin de semestre qui peuvent être organisés avec une grande souplesse grâce à la richesse en espaces de l'école
conférences proposées par des professionnel·les du monde de l'art contemporain et du design invité·es par les enseignant·es de l'école en fonction de l'actualité artistique
évènements publics organisés avec les partenaires culturels de l'école et impliquant nombre d'artistes, éditeurs et designers invité·es pour l'occasion (Impressions multiples – salon de l'édition contemporaine, Si Cinéma, festival international des cinémas en écoles d'art, interstice – Rencontre des inclassables – Arts visuels, sonores et numériques ; concerts du Label CC, label de musiques expérimentales de l'ésam Caen/Cherbourg ; cycle de conférences d'histoire de l'art XXe siècle, évènements liés aux activités de recherche, etc.).

Un semestre à l'étranger

La mobilité internationale est une priorité pour l'ésam Caen/Cherbourg qui a pris l'initiative de la rendre systématique, à partir de la rentrée 2022/23, pour tous·tes les étudiant·es engagé·es dans une formation de grade Master, dont le DNSEP option Art mention Art.

Cette mobilité pour tous·tes intervient au semestre 8. En fonction de leurs souhaits et des opportunités qui s'offrent à eux·elles, les étudiant·es auront la possibilité d'effectuer :

soit un séjour d'études d'une durée d'un semestre dans un établissement d'enseignement supérieur partenaire de l'ésam Caen/Cherbourg. Ce réseau, en constant développement depuis plus de 30 ans, compte aujourd'hui plus de 40 écoles partenaires situées dans 25 pays, en Europe et hors-Europe ;
soit un stage dans un organisme étranger d'une durée équivalente à celle d'un semestre, à savoir 15 semaines minimum.

L'insertion professionnelle

Une formation à la création offre de nombreux débouchés car elle repose à la fois sur des méthodes, des savoirs et des savoir-faire facilement transférables : tous les secteurs d'activités ont besoin de créateurs et de créatrices porteurs et porteuses d'idées nouvelles, capables de penser et d'agir en dehors des sentiers battus.

En restant seulement dans le champ artistique et culturel, on pourrait citer par exemple : artiste-plasticien ; auteur·e de création sonore et audiovisuelle ; auteur·e de projets culturels originaux ; créateur·rice impliqué·e dans le paysage des arts scéniques, du monde du spectacle et de la scénographie ; acteur·rice engagé·e dans les productions culturelles de l'édition, traditionnelle et numérique ; professionnel·le spécialisé·e dans le champ culturel des pratiques documentaires liées à l'écrit, à l'image et au son ; acteur·rice et auteur·e de manifestations culturelles conçues au moyen d'objets artistiques événementiels ; concepteur·rice de produits éditoriaux originaux inscrits dans une logique de production plurielle de l'œuvre ; concepteur·rice d'opérations complexes dans l'espace public et sur la base de supports numériques et multimédias ; responsable d'équipement culturel ; médiateur·rice culturel·le dans le champ de l'art contemporain ; enseignant·e.

Tout au long de la formation, l'ésam Caen/Cherbourg prépare l'insertion de ses étudiant·es dans cet écosystème professionnel via des stages et le dispositif "Connaissance de l'exercice professionnel", qui regroupe des rencontres avec des professionnel·les, des modules de formation relatifs aux droits et obligations sociales et fiscales des artistes-auteurs ou encore des échanges d'expériences avec de jeunes diplômé·es.

Cette attention portée à l'insertion professionnelle se poursuit après l'obtention du diplôme via différents dispositifs d'accompagnement, dont le programme « ésam Starter ». Mis en oeuvre avec les partenaires culturels de l'école, « ésam Starter » regroupe aujourd'hui huit programmes de résidences de création (incluant des bourses de rémunération et de production) et de mises à disposition d'espaces de travail ouverts aux diplômé·e·s du DNSEP depuis quatre ans maximum. Une quinzaine de diplômé·es de l'ésam Caen/Cherbourg en bénéficie chaque année.

Ressources

Brochure des DNSEP 2024/25
Livret des études, avec accès aux emplois du temps des étudiant·es, grilles de crédits ECTS et contenus de cours détaillés.
Calendrier pédagogique.
Écoles partenaires de l'ésam à l'international.
Dispositif "Connaissance de l'exercice professionnel"
Programme ésam Starter : accompagnement post-diplôme.
Photos des Diplômes et accrochages d'évaluations.

Contacts

DNSEP Design - Éditions

Angelique Linger — 2020-11-05T13:26:21Z

Inscription

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Publications d'artistes et pratiques éditoriales

Le DNSEP option Design mention Éditions s'inscrit dans la continuité d'une histoire de l'édition présente à l'ésam Caen/Cherbourg depuis plusieurs décennies. Cette formation se situe au croisement des champs du design graphique et de l'art contemporain. Elle partage les préoccupations que le design porte aux fonctions sociales, à l'anticipation des usages, aux savoir-faire techniques et graphiques, tout en tenant compte d'une histoire du livre d'artiste déterminant l'objet édité comme un espace d'expression artistique.

Les projets singuliers accompagnés dans cette formation couvrent de nombreux domaines, liés non seulement à l'imprimé et au multiple mais également à l'écriture et à la pensée de l'édition sur d'autres supports. Nous apportons une attention particulière aux pratiques s'inscrivant dans le champ de la publication d'artiste, sous toutes ses formes contemporaines. Une pluralité des approches est également encouragée par l'équipe pédagogique afin d'aborder l'édition d'un point de vue critique, expérimental, appliqué, poétique, pratique ou encore technique et ses stratégies de diffusion et de communication.

Les enseignements

La formation repose sur un apprentissage théorique sur l'histoire du livre et l'archéologie des médias ; ainsi que sur un accompagnement dans les techniques de reproduction, assuré par les enseignant·es de l'option et les technicien.nes des ateliers dédiés aux différentes techniques, de l'impression traditionnelle aux technologies numériques. Cet accompagnement permet à l'étudiant·e de développer un travail personnel de qualité, ambitieux dans ses moyens comme dans ses enjeux théoriques. L'enseignement repose également sur le suivi d'ateliers organisés par un ensemble de professionnel·les issu·es des arts visuels et appliqués. L'accent est mis sur l'autonomie et la pluri-activité dans la pratique personnelle des étudiant·es, dans la perspective d'une production d'objets éditoriaux qui font l'objet d'accrochages et de diffusion, notamment par le biais de l'association Les Dispersées et la participation à des salons d'édition.

Le DNSEP option Design mention Éditions valorise la dimension collaborative du travail éditorial, notamment en mettant en oeuvre la manifestation Impressions Multiples (colloque, exposition et salon d'édition), projet central du Master, en lien avec de nombreux partenaires regroupés au sein de la Semaine des éditions d'art. Les étudiant·es acquièrent, en ce sens, les moyens et compétences pour développer leurs propres projets d'édition et d'auto-édition mais aussi pour s'inscrire dans des équipes au service d'un projet éditorial.

La recherche occupe également une place importante dans la formation, avec la conception d'une publication annuelle hybride en lien avec les activités du Master et un projet de recherche-action autour de l'écologie de l'édition fondé sur la pratique de l'enquête et de l'arpentage. Une attention toute particulière est apportée à toutes les formes de l'écriture, qu'elle soit appliquée au format du mémoire de recherche ou qu'elle explore des formes littéraires comme la poésie ou la narration, ce en quoi nous bénéficions de l'écosystème des partenaires de l'école (IMEC, bibliothèques et librairies de Caen, Normandie Livre et Lecture, Master « Métiers du livre et de l'édition » de l'Université de Caen).

En Design Éditions, la mobilité internationale des étudiant·es au semestre 8 commence au mois d'avril, sous la forme d'un stage de trois mois minimum ou d'une mobilité d'études dans un pays dont le semestre commence tardivement.

Les partenariats

Les nombreux partenariats du DNSEP option Design mention Éditions permettent un contact étroit avec le milieu professionnel de l'édition d'art, la circulation des productions éditoriales des étudiant·es sur les salons, et facilitent ainsi la création de réseaux entre professionnel·les et étudiant·es tout au long du cursus.

Chaque année, les étudiant·es organisent notamment Impressions Multiples, salon professionnel de l'édition contemporaine dédié aux formes et pratiques issues du monde de l'art, du design graphique, de la typographie, de l'illustration, de la revue, du fanzine, de la poésie, de la création sonore, radiophonique ou encore numérique. Depuis sa création en 2012, le salon a accueilli une centaine d'artistes, designers et éditeur·rices, français·es et étranger·ères.
Impressions Multiples est aujourd'hui intégré à la SÉA (Semaine des Éditions d'Art) qui fédère les initiatives portées par plusieurs structures culturelles caennaises dans le domaine de l'édition d'art : L'Artothèque - Espaces d'art contemporain Caen, la Bibliothèque Alexis de Tocqueville, La Bibi - Amavada, le Fonds régional d'art contemporain Normandie, l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine, la librairie Eureka Street, la librairie Frérot et le Musée des Beaux-Arts de Caen. Ces structures, tout comme le salon du livre de Caen Époque, sont autant de partenaires privilégiés du DNSEP option Design mention Éditions au niveau local tout au long de l'année.

Au niveau national, des projets conjoints sont régulièrement menés avec d'autres écoles supérieures d'art et de design : nos étudiant·es ont par exemple participé à la biennale Exemplaires - Formes et pratiques de l'édition, au salon Microphasme à Rouen, Mise en pli et Trafic à Marseille et, au-delà de nos frontières, Fruit Exhibition à Bologne ou encore Volumes à Zurich.

L'équipe pédagogique

Camille Azaïs : Auteure et critique d'art (Théorie du livre d'artiste, Écologies de l'édition)
Julie Bassinot : Designer graphique (Édition, Design graphique)
Juliet Bates : Écrivaine et docteure en littérature et création littéraire (Écriture, Langue vivante)
Simonetta Cargioli : Docteure en histoire des arts visuels et arts du spectacle (Archéologie des médias, Cinéma et Méthodologie du mémoire)
Muriel Couteau : Artiste (Travail texte-image, Entretiens individuels)
Nicolas Germain : Artiste et designer sonore (Édition sonore, Podcast)
Evelise Millet : Artiste (Pratiques de l'image)
Alice Ricci : graphiste (édition web to print, écologie numérique, pratiques en ligne)
Thierry Weyd : Auteur et éditeur (Micro-édition, Histoire et actualité de l'édition, Création sonore, Relations salons et auteur·es)
Emmanuel Zwenger : Docteur en littérature comparée (Théorie de l'édition, Théorie des médias)

Insertion professionnelle

Le DNSEP option Design mention Éditions vise à former des jeunes artistes, designers graphiques et éditeurs·rices disposant d'une culture artistique, graphique et technique élevée.
Nos jeunes diplômé·es possèdent ainsi une maîtrise intellectuelle des enjeux de la création contemporaine, une culture artistique du design graphique et de l'édition, une connaissance de l'ensemble de la chaîne de production graphique et des techniques, de l'estampe à la production numérique.
Leur production plastique située au croisement de l'art contemporain et de l'édition leur offre ainsi l'accès à divers parcours professionnels : carrière dans le milieu de l'art ou dans le secteur de l'édition et du livre, activité de graphiste indépendant·e, poursuite d'études dans le cadre d'un troisième cycle de recherche-création par exemple.

L'attention portée à l'insertion professionnelle tout au long de la formation se poursuit après l'obtention du diplôme via différents dispositifs d'accompagnement, dont le programme « ésam Starter ». Mis en œuvre avec les partenaires culturels de l'école, « ésam Starter » regroupe plusieurs programmes de résidences de création (incluant des bourses de rémunération et de production) et de mises à disposition d'espaces de travail ouverts aux diplômé·e·s du DNSEP depuis quatre ans maximum.

Métiers accessibles avec ce diplôme : artiste éditeur·rice, éditeur·rice dans le milieu culturel, directeur·rice d'une maison d'édition, designer graphique, directeur·rice artistique, illustrateur·rice, commissaire d'exposition, assistant·e de galerie spécialisée dans les beaux-livres, concepteur·rice de manifestations artistiques et de projets culturels ou salons du livre, coordinateur·rice éditorial·e dans la presse spécialisée en art et design, rédacteur·rice au sein d'une équipe éditoriale, technicien·ne qualifié·e dans l'imprimerie d'art et l'estampe, enseignant·e, etc.

Ressources en ligne

Brochure des DNSEP 2024/25
Livret des études, avec accès aux emplois du temps des étudiant·es, grilles de crédits ECTS et contenus de cours détaillés.
Calendrier pédagogique.
Photos des Diplômes et accrochages d'évaluations.
Écoles partenaires de l'ésam à l'international.
Dispositif "Connaissance de l'exercice professionnel"
Programme ésam Starter : accompagnement post-diplôme.
Compte Instagram du DNSEP option Design mention Éditions.
Site internet et compte Instagram du salon Impressions multiples, organisé par les enseignant·e·s et les étudiant·es de l'option Design mention Éditions.
Compte Instagram des Dispersées, association des étudiant·es et ancien·nes étudiant·es du DNSEP option Design mention Éditions.