ésam Caen/Cherbourg

SI CINÉMA 5 - Jury & Palmarès

Angelique Linger — 2024-02-20T12:13:30Z

La sélection

Du 29 janvier au 2 février - ésam Caen/Cherbourg

Workshop de sélection mené par Isabelle Prim avec des étudiant·es de l'ésam et de la HEAR, Haute école des arts du Rhin.
Ils·elles ont visionné et classé plus de 200 films reçus suite à l'appel à films, qui était ouvert aux étudiant·es et jeunes diplômé·es d'écoles supérieures d'art et de design françaises et étrangères, pour des films réalisés entre 2020 et 2023.

Jeudi 21 mars - Cinéma le Café des images, Hérouville Saint-Clair

15h30 : séance#1 de films en compétition
20h15 : cérémonie d'ouverture et séance#2 de films en compétition
concerts et performances d'étudiant·es de l'ésam Caen/Cherbourg.

Vendredi 22 mars - Cinéma le Café des images, Hérouville Saint-Clair

10h : séance#3 de films en compétition
14h : séance#4 de films en compétition

Le Palmarès

Vendredi 22 mars - Auditorium de l'ésam Caen/Cherbourg

19h : annonce du palmarès et cérémonie de clôture.

Jeudi 18 avril - Cinéma le Cosmos, Strasbourg

Projection des films sélectionnés par les étudiant·es de la Haute école des arts du Rhin.

Vendredi 17 mai - Centre Pompidou, Paris

20h : projection des films lauréats dans le cadre des avant-premières Trajectoires.
Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€.

Les Prix

Prix du jury

Doté de 700€, il est décerné par des professionnel·les du monde de l'art et du cinéma.

Prix des étudiant·es en art

Doté de 300€, il est remis par les étudiant·es de 1ère année de l'ésam Caen/Cherbourg.

Prix Hors-Pistes

Remis par Géraldine Gomez, commissaire d'exposition au Centre Pompidou, il consiste en trois à cinq jours de mixage dans les studios du Centre Pompidou (à fixer dans les trois mois qui suivent l'obtention du prix, en fonction des disponibilités des équipes du Centre)

Prix festival Ménagerie

Il consiste à la reprise du film lauréat lors des Inaccoutumés à la Ménagerie de Verre à Paris, à l'automne 2024.

Le jury

Jacky Évrard

Biographie à venir

Géraldine Gomez, commissaire d'exposition au Centre Pompidou.

Biographie à venir

Gulsagie Malanda, actrice.

Biographie à venir

Liv Schulman, artiste.

Liv Schulman est née en 1985. Elle a grandi à Buenos Aires et vit à Paris.
Après des études à l'École nationale supérieure d'arts de Cergy, elle a été formée à la Goldsmiths University of London (Royaume-Uni) et au post-diplôme des Beaux-Arts de Lyon.
Son travail a notamment été présenté au CRAC Alsace, Bemis Art Center, Fondation Ricard, à la Biennale de Rennes (commissariat François Piron), à la Galerie, Centre d'art contemporain, à Noisy-le-Sec (commissariat Vanessa Desclaux & Emilie Renard), et au SixtyEight Art Institute à Copenhague (« The Obstruction », commissariat Celine Kopp).
En 2019, elle reçoit le prix Ricard qui lui a été décerné à l'occasion de l'exposition « Le Vingtième Prix de la Fondation d'entreprise Ricard », conçue par Neil Beloufa, et présente une exposition personnelle à la Villa Vassilieff (commissariat Mélanie Bouteloup et Émilie Bouvard).
En 2022, Liv Schulman est résidente à la Villa Médicis à Rome. En 2023, elle présente une exposition personnelle au FRAC Bretagne intitulée "Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l'Ennui".
Liv Schulman est actuellement résidente à la Fondation Fiminco à Romainville et présentera une nouvelle exposition à la galerie anne barrault au mois d'octobre 2024.

SI CINÉMA 5 - Séance #4

Angelique Linger — 2024-02-15T13:23:59Z

Réservez votre place gratuite au Café des images

JOUISSANCE VOIX INACHEVÉE (2022, 29min39)
Cristian Mora Moret
École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy

Exilé en France, égaré dans le Caucase, un narrateur de 23 ans rencontre sa voisine de 83 ans : une russe de Tbilissi, ce qui déclenche un aveu à sa mère, dite La Gata, vivant au Venezuela. Ici le français, le russe, l'espagnol et leurs traductions, le silence et la musique alternent, impriment l'imaginaire et inventent une légende, celle du narrateur, qui tient en une phrase : « Qui n'est pas Salope ne connaît pas la Jouissance ».

SPACE CHORDS (2023, 5min43)
Olivia du Vergier
Goldsmiths College, University of London

Space Chords is a record of a grieving body - of a grief that is constant, coloured and overbearing. The work examines the potential for a language of movement to help the body express what words often cannot, and how employing such a language may be a practice of care for the grieving body. Through a series of repeated gestures, sound and text, the film navigates the entangled relationship between grief and memory, allowing for both a verbal and non-verbal dialogue to emerge between the two.

TOUS YEUX, TOUTES OREILLES (2023, 3min17)
Fleur Mautuit
École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

“Tous yeux toutes oreilles” est une invitation à l'exploration des sens. Malentendante de naissance suite à une surdité de transmission, je propose à travers cette production visuelle une immersion sensorielle dans l'univers des sourds. Armée d'un micro durant trois mois, de septembre à décembre 2023, j'ai effectué des captations sonores de mon quotidien afin de suggérer les situations équivoques à ma condition. Retranscrites sous forme de sous-titrage fidèles aux codes conventionnels, cette vidéo expérimentale élabore un scénario ou le spectateur se trouble entre visuels et sons, dans une ambivalente compréhension de ma traduction personnelle. Une expérience significative et partagée avec humour, dans une volonté d'exposer un cinéma intérieur riche en découvertes sur le monde de la surdité.

KAFAMIN ETRAFINDA GEZINTI / PROMENADE AUTOUR DE MA TÊTE (2023, 9min47)
Melisa Yagmur Saydi
École des Beaux-Arts de Marseille

Incapable de se réveiller complètement après une sieste, Cankus décide de faire un tour pour se ressaisir. Pourtant iel continue à osciller entre le rêve et la réalité en se baladant dans la ville. Le film décrit un espace mental et l'expérience urbaine à Istanbul. Il décrit un bruit mental constant causé par l'atmosphère politique inquiétante, l'instabilité et l'autoritarisme. Il aborde la propagande, l'influence des médias, l'urbanisation destructive, le sentiment d'isolation et aussi cet échappatoire qui sont nos rêveries.

LES OGRES (2021, 3min18)
Enzo Perrier
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Deux hommes luttent et s'agrippent dans un décor clinique. Leurs étreintes laissent imaginer que l'origine du conflit est plus complexe qu'un simple jeu d'égo.

FANTASMA PÉDÉ (2022, 21min)
Flavio Rodrigo
ERG - École de Recherche Graphique - Bruxelles

Ce film est le récit d'un fantôme immigré et queer qui raconte sa propre histoire de violence. Après son arrivée en Europe, il est confronté à une vie précaire pleine de racisme homophobe en se faisant assassiner dans des toilettes publiques. Après sa mort, il devient un fantôme qui hante la ville pour se venger d'hommes comme ceux qui l'ont tué. Le court métrage Fantasma Pédé est le résultat d'un processus de création narrative fictionnelle basé sur des histoires personnelles et des événements réels, dont l'auteur brésilien Flavio Rodrigo a été témoin et l'a vécu. Le film traite de l'univers de l'immigration queer, en abordant le racisme homophobe subi de manière invisible par de nombreuses personnes dans des situations analogues. L'intersection entre le genre, la classe et la race est le champ de recherche développé par l'auteur et réalisateur de ce film. Produit et tourné à Bruxelles en 2022.

PERPETUUM MOBILE (2024, 8min46)
Nadièjda Bahij
École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

Quatre femmes cousent ensembles : de leurs aiguilles naît un monstre.

PRÉLUDE À L'ÉTÉ INDIEN (2023, 13min36)
Enzo Pernet
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

Depuis sa puberté, Boris est un super-héros, il possède le pouvoir extraordinaire de tirer des lasers avec ses yeux, ce qui lui a valu une notoriété internationale, mais l'a également confronté à des enjeux mondiaux démesurés et à une médiatisation envahissante. Boris décide de s'accorder quelques mois de répit. Il se retire dans son village natal : Roman-sur-Perrier, à la recherche de tranquillité, là-bas il retrouve son meilleur ami : Mehdi qui mène une existence plus humble et plus simple. Mehdi et Boris se préparent alors pour sortir en boîte. C'est Jean-Louis, une marionnette qui fume énormément, qui sera le narrateur omniscient de cette histoire.

SI CINÉMA 5 - Séance #3

Angelique Linger — 2024-02-15T11:54:05Z

Réservez votre place gratuite au Café des images

CONFESSIONE A MIA MADRE (2023, 17min)
Alessandro De Marinis
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

De ma jeune mère, son regard, son sourire. De ma mère ses yeux. Même aujourd'hui, je m'en souviens avec précision. C'est ton odeur, ta présence, dans ta chambre de notre maison, tu viens me chercher dans ma petite chambre, ou je dors avec mon frère jumeau. Tu nous amène sur ton lit, pour nous lire des histoires, pour commencer nos cérémonies. J'écris ce souvenir précis, à chaque fois que je suis obligé de me séparer de toi pour être rejeté dans la vraie vie, loin de toi, loin de mon frère jumeau, Davide, notre Sacrée Famille. J'ai de ma mère des images fixées hors du temps, des icônes fraîches, saisies de notre quotidien, inaltérables. Toutes ces images rappellent en elle le sacré, le culte. Ainsi son image, si fréquente, cette photo prise lors de son 18eme anniversaire ?, ou elle incarne la perfection divine, le visage de la grâce, imprégné d'amour maternel. La première aréole, c'est ma mère. Ma première vénération. Consacré à être son ange, j'allais lui consacrer ma vie entièrement. Me mère a le génie de la ressemblance, dans l'expression fugitive d'un visage humain, sur d'anciennes photographies, l'aura semble jeter un dernier cat. Visage par gratiam, comment notre relation désaffectée devant le visage de la Vierge Marie, la lumière, la peau claire, sa jeunesse, les yeux : tous ces éléments nous plongent dans une espèce d'extase mystique, presque religieuse. Ce mouvement qu'on fait lorsqu'on se trouve devant l'image de la Vierge Marie, ce pouvoir de lever les yeux sur nous, c'est un signe de notre désir insaisissable de ressemblance divine. Le baiser de la main pour qu'elle bénisse, baiser de la bouche, face contre face, pour que l'aie en soit toute pénétrée. A ce moment le regard touche à la jouissance, jouissance du toucher et toucher de la grâce. J'écris sur ma mère, je m'habille pour ma mère, je suis ma mère. Tout cela pour lui rassembler, pour combler cette distance, pour être proche d'elle, pour être proche du divine. Je suis le grand ancêtre androgyne, dans mon être qui rappelle l'union, porte-homme et porte- femme, doté d'une extase surhumaine. Je m'étais transfiguré dans l'ange protecteur de cette Sacrée Famille : moi, ma mère, mon frère jumeau.

KINS (2023, 7min38)
Naël Dalmasso Caner
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

Film expérimental fait avec des archives de famille et un texte lu sur la révolution amicale et romantique, et sur la non envie d'avoir des enfants.

WAITING ROOM (2023, 9min)
Baptist Gheeraert
École des Beaux-Arts de Marseille

An enclosure of six windows, an impossible place, a latent space : elaborated through different tools, the film starts from the premise of the waiting room. This short inquiry into a straightforward set-up and symbolic enclosure unfolds as a metaphor that gives sound to some of the most basic yet lifeless of our existential concerns. Gramsci winkingly called writings that deal with big abstract problems „brief notes on the universe,” something that would be better left to those with decades of experience. And yet, that something also pertains to the kind of thinking one engages in when no distraction is available. We're all waiting for the cat to die, or not.

LE CAS D'HERVÉ C' QUI ? (2023, 6min23)
Luna Filippini
ENSAV - La Cambre - Bruxelles

C'est une journée plus ou moins ordinaire, nous nous invitons dans l'intimité de différents personnages et déambulons dans un paysage urbain et surréaliste pour passer d'un tableau à un autre. Chaque moment de vie en amène un autre et lie de manière cyclique ceux-ci.

LES MAINS DOUCES (2021, 8min48)
Céleste Thouin
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

Martha est bergère. Elle partage avec ses amis un temps d'estive suspendu au milieu des Pyrénées-Atlantiques.

SPINNING DAYS (2023, 11min)
Anne Chpakovski
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

La voix intérieure d'une jeune femme se déroule. Successivement raturée, effacée, recouverte, elle raconte des tranches intimes de sa vie. Au fil de ces narrations et à travers les non-dits, se peint le portrait de sa relation avec une amie un peu trop proche.

LA FEMME DU BOUT DE L'EAU (2022, 5min22)
Jeanne Galliari
École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

1901 : La presse révèle les premiers clichés d'une partie méconnue des mers. Après des semaines d'errance, il semble qu'une équipe d'explorateurs soit parvenue à une contrée inconnue. Les dernières nouvelles feraient état d'une découverte stupéfiante : celle d'un spectre mi-nymphe, mi-magicienne. De cette créature, on fit un mythe que l'on appela "La Femme du bout de l'eau". À moins qu'il ne s'agisse que d'une légende. L'illusion du siècle ! Allez savoir… L'histoire nous plonge dans un univers forain proche de celui du pré-cinéma.

Замолчена (2022, 11min23)
Kristijan Kostadinovski
Campus Caraïbéen des Arts - Fort-de-France / Faculty of dramatic arts - Skopje

A woman dealing with domestic abuse is trying to find a way out.

SAFE ? (2022, 3min11)
Wong Hau Daai Dou Dung
École Nationale Supérieure d'Art de Dijon

Une disparition massive non-vérifiable.

I CAN SEE MY HOME IN THE DARK (2023, 10min10)
Yuliya Makogon
École Supérieure d'Art du Nord-Pas-de-Calais/Dunkerque-Tourcoing - site de Tourcoing

I see my home in the dark est un documentaire expérimental qui nous emmène dans un voyage au cœur de la vie de Kyiv et de sa région pendant la guerre russo-ukrainienne. Le film met en lumière les expériences des habitants qui tentent de préserver leur vie malgré les alertes fréquentes de raids aériens et les coupures de courant pendant l'hiver, suite aux attaques de missiles russes. I see my home in the dark se compose de multiples rencontres avec des personnes déplacées et des habitants de Kyiv, en se concentrant à la fois sur les espaces collectifs et privés. Sa structure adopte une narration semblable à une collection d'histoires et encourage un dialogue visuel.

T'ES VIVANT ! TAIS-TOI ! (2022, 6min40)
Michelle Feeley
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

Ce film a été réalisé en 2022 dans le cadre de mon Erasmus à la Weissensee Kunsthochschule à Berlin. J'ai fabriqué deux marionnettes et je leur ai donné vie : le brun et le blond. Le brun est un casanier dépressif et susceptible tandis que le blond est un peu égoïste, prend des risques et se fiche de toutes les conséquences (par exemple, un bain de lave ne semble pas l'inquiéter plus que ça...). Fût un temps, un très long temps, les deux personnages étaient "amis" mais ils se séparèrent pour une raison que l'on ignore. Or un matin, le brun aperçoit le blond par sa fenêtre. "T'es vivant !" il s'écrie prit d'émotion, n'en croyant pas ses yeux. Mais le blond semble s'en contreficher, trop occupé à se pavaner sur une pelouse bien trop tondue. Enfin, ça c'est ce qu'on croit... car en réalité il vit sur les braises brûlantes du réel.

SI CINÉMA 5 - Séance #2

Angelique Linger — 2024-02-15T11:38:04Z

Réservez votre place gratuite au Café des images

TERRIFYING HOLES COMPILATION (2021, 4min54)
Katharina Aae
University of Arts Berlin (UdK Berlin)

As the title implies, the film is a superficial compilation of found YouTube videos of holes with dramatic sound design. But also, it appears as a hole in the surface itself, playing with the fear of the hidden interior, the obscure places beyond our reach.

CORRUPTED BLOOD (2023, 17min)
Elouan le Bars
École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy

Des joueurs de World of Warcraft se souviennent d'une épidémie qui a eu lieu sur le jeu en 2005, à travers une vidéo utilisant des modèles 3D tirés du jeu et des témoignages collectés en ligne.

BONJOUR (2023, 9min)
Yen Che Huang
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

C'est un film qui dresse des portraits intimes de différents hommes pendant certaines nuits d'un été. Il tente de dévoiler leur véritable identité tout en cherchant à éveiller la curiosité du public pour explorer la réalité dissimulée derrière les images.

YASMEEN (2020, 7min)
Elfie Mahé
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Depuis l'arrivée des réseaux sociaux dans notre quotidien, le rapport à notre image est bouleversé. Les objectifs d'appareil photo deviennent des miroirs grossissants et chacun ne cesse d'être confronté à son reflet et à celui des autres. Entre documentaire et fiction, sa vidéo se présente comme une discussion habituelle entre plusieurs adolescentes, se comparant à une influenceuse d'Instagram, nouvelle figure liée à l'explosion du réseau social. Le quotidien de ces dernières est confronté à une vie plus tumultueuse où tout est prétexte à l'envie. Les jeunes filles, toutefois conscientes du reflet illusoire que renvoient nos écrans, développent vite un comportement naturel, mais malsain, face à une vie mise en scène et trompeuse. Une vie loin du lycée de Manon, Sheila et Sonia. En naviguant sur Instagram, les adolescentes oscillent entre jalousie, glorification et désespoir. Comment se construire face à ces images lisses, individualistes et uniformes ?

PEOPLE ARE ALWAYS IN LOVE ON TV (2023, 20min)
Assy Agbere
Haute école des arts du Rhin - site de Mulhouse

Lorsque que des inconnus se retrouvent dans des toilettes publiques au même moment, ils vont faire face à leur rapport à l'amour, nous présentant ainsi une tentative de compréhension de l'amour et de ses implications.

MVOULANA (2023, 4min54)
Idrisse Ahamada Madi
École Supérieure d'Art de La Réunion - Le Port

Un homme nous amène dans une maison en paille dans laquelle il a fait un pacte il y a 30 ans.

THE [ ] (2023, 4min20)
Jihyun Lee
École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

Vous parlez de vous, et nous parlons de nous à travers vous.

LE WOYAGE DE WERANDA (2023, 30min)
Mirabelle Perot
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

Weranda est une secrétaire dévouée, travaillant dans la société « Company ». Un jour, elle trouve sur son bureau personnel une feuille de papier avec écrit manuellement des mots interrogatifs en allemand : « Was ? Wo ? Woher ? Wessen ? Woruber ? Warum ? Wie ? Wer ? ». Habituée à tout classer, ranger et analyser, elle décide de mener l'enquête. Qui a écrit ce Mystérieux Message ? À travers des tableurs et des plannings, des couloirs à la machine à café de son entreprise, Weranda va dériver. A la recherche de sens, elle va croiser ses collègues, et trouver l'absurde.

SI CINÉMA 5 - Séance #1

Angelique Linger — 2024-02-15T11:06:22Z

Réservez votre place gratuite au Café des images

FURRIE (2022, 8min)
Lucie Grannec
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Un dauphin en relation libre avec quinze animaux gonflables, un renard fou amoureux d'une mascotte de céréales, une bande d'animaux adeptes des armes à feu… Différents portraits, existants, de membres de la communauté Furry, amoureux et passionnés d'animaux anthropomorphiques.

RETRODREAMING (2022, 17min38)
Alisa Berger
KHM Academy of Media Arts Cologne

RETRODREAMING explore le phénomène commun des écoles fantômes, laissées à l'abandon par les changements démographiques du Japon rural. Ces écoles vides dans ces villages désertés racontent leur propre histoire, que cela se passe durant une épidémie, après une catastrophe nucléaire ou juste en raison du dépeuplement. Le film réfère à la tradition orale japonaise dite « Kaidan » (histoires de fantômes / histoires d'horreur) et en particulier aux récits se déroulant dans des écoles (« Gakkō no Kaidan »), nombreux dans la culture mainstream japonaise, qui perpétuent l'idée que des entités et souvenirs errent encore entre ces murs. Le film se concentre sur la qualité visuelle du style architectural d'époque Showa, de l'école abandonnée Sawada de Nakanojo. Une voix enregistrée au magnétophone invoque de nouveau la réalité d'une expérience secrète réalisée pendant une épidémie, expérimentation qui entrainera elle-même d'autres événements mystérieux. L'expérience audiovisuelle attire le spectateur dans une atmosphère étrange, emplie de suspense, quelque part entre un rétro-futur non vécu, un rêve de science-fiction et un conte encore en construction.

CRÉATURES (2023, 6min36)
Apolline Gelie
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

En utilisant collages, animation et texte, Créatures mêle des sujets lourds, des questions de santé mentale et du repoussant cru avec un vocabulaire plastique hyper-féminin. Coloré et kitsch, Créatures exprime ses thèmes à travers trois personnages archétypes : Cute Creature, Moth Boi et Elf Girl.

RENCONTRE APRÈS UN FEU D'ARTIFICE (2023, 9min37)
Armand Pinchon
École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

Un voyage dans différents lieux du monde.

UNGEMACH (2021-2023, 11min)
Phuong-Thao Nguyen
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

Le film a été réalisé en collaboration avec des enfants de six à treize ans à Ungemach, une cité jardin inchangée depuis sa création dans les années 1920.
Jusqu'aux années 1980, seuls les couples les plus jeunes et fertiles habitaient à Ungemach - l'objectif de ce lieu étant de produire des enfants en bonne santé et vertueux pour repeupler l'Europe après la Grande Guerre.

LES ANIMAUX VONT MIEUX (2023, 24min57)
Nathan Ghali
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Une mystérieuse communauté d'animaux s'affaire à des rituels dans les sous-sols d'une église, à l'abri des humains.

SI CINÉMA 4 - Jury

Julie — 2023-03-14T14:19:08Z

Le prix du jury

Il est doté de 700€ et décerné par trois personnalités des champs de l'art contemporain et du cinéma :

Fabrice Bourlez

Psychanalyste à Paris. Docteur en philosophie, il enseigne à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims et à SciencesPo Paris. Il est co-titulaire de la chaire « Troubles, dissidences et esthétiques » à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il est également enseignant à l'Institut International de Psychanalyse au Brésil. Il a publié de nombreux articles sur les questions de genres, d'esthétique et de clinique psychanalytique. Il a publié Pulsions pasoliniennes (Franciscopolis/Presses du Réel) en 2015, Queer psychanalyse (Hermann) en 2018 et il a co-dirigé en 2023 le volume Michel Foucault : les hétérotopies entre art et philosophie (Épure).

Elina Löwensohn

Actrice cosmopolite née en Roumanie, Américaine et vivant en France. Sa carrière de comédienne inclut des films, des vidéos, des photos, des performances et des pièces de théâtre avec un désir prononcé de métamorphose. Elle a réalisé un premier court-métrage L'âme du temps, un essai documentaire Sous le Volcan et le dernier triptyque Rien ne sera plus comme avant sélectionné dans la compétition officielle des courts métrages au Festival de Locarno 2022.

Philippe Quesne

Après avoir étudié les arts visuels, le design visuel et la scénographie à Paris, il fonde en 2003 Vivarium Studio, un laboratoire d'innovation théâtrale et de collaboration entre peintres, acteur·rices, danseur·ses et musicien·nes. En parallèle à son travail scénique, il développe des performances et interventions dans l'espace public. Il dirige le Théâtre Nanterre-Amandiers de 2014 à 2020, et est nommé directeur artistique de la Ménagerie de Verre à Paris en 2022.

Le Prix Hors Pistes

Il consiste en trois à cinq jours de mixage dans les studios du Centre Pompidou et est décerné cette année par Géraldine Gomez.

Géraldine Gomez est responsable du festival annuel Hors Pistes au Centre Pompidou, elle est également la directrice artistique du festival rural et pluridisciplinaire La chambre verte dans le village d'Auteuil en Picardie.

Le prix des étudiant·es en art

Il est doté de 300€ et est remis par les étudiant·es de première année de l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg.

SI CINEMA 4 - Séance #3

Julie — 2023-03-09T14:56:39Z

THE IMITATION GAME (2019, 9 min)

De User Unknown

École Nationale Supérieure d'Art de Dijon

Cette vidéo montre l'effort d'une étudiante extra-européenne pour s'intégrer dans la culture française à travers l'apprentissage de la langue.

—

HOT BRICK (2022, 16 min)

De Seunghyun Park

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Il existe dans le désert du Nevada une ville baptisée Survival Town, constituée de maisons témoins ayant survécu aux tests des bombes atomiques de l'Opération Teapot dans les années 1950. Ce court-métrage est inspiré de l'une d'entre elles, une maison en briques qui subsiste encore aujourd'hui parmi les vestiges du site des essais nucléaires. En étant replacée dans le contexte des Trois Petits Cochons, elle permet de créer un parallèle entre le conte et l'Histoire, mais aussi entre différentes couches de fiction au sein de la réalité, à savoir la simulation (les essais nucléaires avec des maquettes grandeur nature), sa théâtralisation (dans les restitutions à la télévision), et l'impact de l'ombre de la menace sur les comportements malgré l'absence d'affrontements (construction d'abris, réserves) afin d'entamer un questionnement autour de l'antagoniste.

—

IRINA (2022, 15 min)

De Elena Galeeva

École supérieure d'art et de design TALM - Le Mans

Film Documentaire/Fiction

Trois passeports, trois identités, trois personnages. Irina est le premier, la première partie de ma trilogie à venir sur l'identité flottante du héros. Russe, Ukrainienne, ou Française, son identité, comme un tirage de tarot, change et varie en interprétation selon sa position géographique ou sentimentale. Dans cette partie, à travers Irina, il et elle en vient à nous parler du premier passage de frontières de sa vie, du regard porté sur sa propre migration de Sébastopol en Ukraine à Annecy en France et sur sa mère. Il repasse par son enfance, avant de se dévoiler dans sa féminité, passant par des phases de jugements à l'égard de celle qui l'a amené à traverser ces différents territoires, et des phases de nostalgies du pays quitté.

—

L'ÎLE DU RADEAU (2020, 4 min)

De Zhexiang Chen

École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Cette vidéo est composée de deux écrans qui apparaissent en alternance. Elle inspecte les archipels situés entre la Chine continentale et le détroit de Taiwan, qui sont maintenant inhabités. La scène à gauche est une image de la plus grande île qui constitue un paysage hétérotopique. Je suis intéressé par le radeau au premier plan qui a été modifié par un ajout : un panneau solaire et une caméra de surveillance. J'ai reconstruit ce radeau en modélisation 3D et j'ai conçu un homme nu qui flotte dans un monde seul et isolé de tous dans l'animation à droite. La vidéo raconte l'histoire de cet homme abandonné qui vit comme un exilé, un ermite avec une caméra de surveillance.

—

J'AIME SA PETITE CHANSON (2022, 18 min)

De Valentine Desplechin

ERG - école de recherche graphique Bruxelles (Belgique)

Ma maman me dit lors d'un trajet en voiture qu'elle doit subir plusieurs opérations.

Depuis ce trajet, j'ai ce besoin de la filmer presque tout le temps. Je veux la garder encore en vie longtemps sur tous mes disques durs, dans ma mémoire et mes souvenirs.

—

BELLEVILLE (2022, 8 min)

De Yi Wei Chang

École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

Dans les années 1990, après l'essor du commerce, le développement de l'économie entraîne une vague de licenciements. La plupart des habitants du nord-est de la Chine sont incapables de subvenir aux besoins de leur famille et ont commencé à partir à l'étranger. Certaines femmes n'ayant pas la nationalité du pays et ne parlant pas français, se sont prostituées, créant ainsi une génération de personnes séparées de leur mère depuis l'enfance. Ce film est une interview de quelques personnes du nord-est de la Chine parlant du souvenir de leur mère. D'après des photos prises à Belleville, le temps semble s'être arrêté il y a trente ans en Chine, et également à Paris.

—

WONDERING ABOUT (2022, 6 min)

De Amélie Cooper

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Un flux de pensées et de questions est exposé aux spectateur·ices à travers des images se référant au cycle de l'eau, et au cycle de la vie. Je m'interroge à propos de la place que j'occupe dans l'esprit des autres et dans le monde, à propos de l'image que je laisse derrière moi, et j'invite les gens qui regardent la vidéo à se poser les mêmes questions.

—

DOOSRA (2021, 29 min

De Keerthigan Sivakumar

École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

Vinoth, un jeune demandeur d'asile sri-lankais, vit seul en Suisse depuis un an. Chaque matin, il conduit sa camionnette à travers Lausanne pour livrer du pain. Ce travail régulier est la seule chose qu'il a dans la vie, ici, loin de ses racines. Il décide alors de sortir de sa routine en cherchant une activité bénévole qui lui permettrait d'aider les autres, de faire des rencontres et peut-être de se faire des ami.es parmi les Suisses.

SI CINEMA 4 - Séance #2

Julie — 2023-03-09T14:56:35Z

BREAKEASY (2021, 21 min)

De Lou Cohen

HEAD - Haute École d'Art et de Design de Genève (Suisse)

Emma et Camille ont créé la startup Breakeasy, la première application, à la fois indispensable et parfaitement inutile, susceptible de guérir les peines et les chagrins amoureux. Grâce aux technologies avancées, elles proposent à leurs clients désespérés, dévastés par la peine, un ensemble de solutions susceptibles de les mener vers une guérison harmonieuse. Les deux entrepreneures se débattent entre leurs clients désespérés, qu'elles tentent de secourir, leurs partenaires free-lance et leurs investisseurs avides d'argent et de retour sur investissement immédiat.

—

SUNSET (2022, 4 min)

De Simon Thouement

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

11 h 45, un événement sans précédent va se produire, toute la population s'y prépare en se mettant sur son 31. Le compte à rebours final est désormais déclenché et tout le monde se regroupe pour assister à sa destinée.

—

Najkrajší kút v šírom svete / THE MOST BEAUTIFUL CORNER IN THE WORLD (2022, 25 min)

De Robo Mihály

Academy of Performing Arts in Bratislava Film and Television Faculty (Slovaquie)

Un film documentaire qui dépeint la difficulté de la société slovaque à mener une réflexion sur sa langue et son histoire du fait de la menace des nouveaux autoritarismes.

—

TOFU (2022, 7 min)

De Haein Cho

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Tybann est un jeune homme ordinaire qui aime le tofu. Un jour, Tybann rencontrent Haein et tous deux prennent un repas dans un restaurant chinois. Haein lui dit : « Hé, tu sais qu'en Chine, les blancs sont appelés “tofus” ? ». Tybann ne la croit pas (en fait, il s'en fout), mais après avoir entendu les paroles de Haein, son monde a changé !

—

NOUS N'AVONS PLUS SOMMEIL (2020, 5 min)

De Théo Chikhi

École Nationale Supérieure d'Arts de Dijon

Nous n'avons plus sommeil présente l'ascension d'une femme sur une montagne dans le jeu vidéo GTA V, se questionnant sur sa propre condition et celle du monde qui l'entoure. Dans ce monde simulé, le plus cruel, le plus impossible des gestes devient quotidien, routinier, ennuyeux. S'ennuyer de la mort, c'est ôter le sens de la vie. Elle rêve de compagnie face à la toute-puissance calme de cet océan virtuel à qui elle fait face et que les avatars comme elle ne pourront jamais traverser.

—

MISSING (2022, 7 min)

De Yu Yan Jiang

École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg

Ma relation avec mon père était un peu maladroite. Au cours de l'épidémie, nous avons vécu sous le même toit pendant longtemps, mais nous n'avions pas de véritables échanges dans notre communication quotidienne. Un jour, il m'a cuisiné les raviolis surgelés de la marque Missing, mais je ne voulais pas les manger…
Dans une vidéo de performance réalisée il y a deux ans, j'essaie donc de digérer un ravioli Missing froid, mais en même temps, je lutte aussi contre ce même dur " Missing ".
Deux ans plus tard, je commence à parler d'un souvenir de mon ancien moi. J'essaie prende de la distance par rapport à l'affection, j'essaie de prendre de la distance par rapport au temps, et j'essaie de mettre de la distance entre "moi" et "moi ".

—

ENTROPY (2022, 14 min)

De Arian Navabi et Bamdan Aghajani

Teheran University of Art (Iran)

Un professeur de physique essaie d'enseigner le concept d'entropie à sa classe, mais des choses inhabituelles commencent à se produire…

—

PLAY ME, I'M YOURS (2019, 14 min)

De Julia Palmieri Mattison

ERG - École de recherche graphique - Bruxelles (Belgique)

Autour d'un repas bruyant, dans un lit où on partageait un paquet de gâteaux, la discussion pendant que tu te lavais, je préparais à manger et maman venait d'acheter un bouquet de fleurs à mettre sur le piano du salon. Tu n'aurais jamais dû baiser avec lui, elle a si bien fait de coucher avec elle. Je t'appelle demain pour qu'on en discute, je dois téléphoner à ma grand-mère avant. L'amitié, l'amour, la famille, les relations, les interactions, la mort, les femmes, les hommes, la nourriture, ça regroupe, ça divise et c'est poreux.

—

LAMENTO (en effigie) (2022, 8 min)

De Salomé Moidjie-Gallet

École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg et École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Les hommes (en effigie), de Ourovéni sont en endormis. À Ourovéni les hommes (en effigie) se cachent dans les caches-poussières. Seuls les chèvres et les chatons (en chair et en os) sont éveillés ; alors les hommes (en effigie) ne sont définitivement pas à la recherche de l'homme (en effigie) que l'on recherche. La prime de l'homme (en effigie) que l'on recherche ; se compte en Dollar, même s'il n'y a pas de Dollar dans le village.

SI CINEMA 4 - Séance #4

Julie — 2023-03-09T14:56:25Z

FADE (2021, 4 min)

De Clément Erhardy

École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Fade est une animation 3D mettant en scène un groupe de lampes hétéroclite qui s'allument et s'éteignent au rythme d'un écho de “Fade” de Kanye West. Sous forme d'une installation synesthésique, les objets lampes viennent s'animer dans une danse de lumière et d'obscurité. Inertes, elles utilisent un flux électrique comme mode d'expression vitale.
Dans cette vidéo, je suggère des corps, des langages et des modes d'expression par leur absence. Via des objets d'usage (les lampes), je viens simuler un souffle vital, un désir et une envie de présence. La lampe agit et fait lumière sur elle-même. Elle s'active pour se révéler et révéler ceux qui l'entourent. Dans une chorégraphie complice, ce cœur de lampes vient performer une résonance amoureuse au rythme du langage humain. Je souhaite que le spectateur cherche des corps là où il n'y en a pas, se plonge dans l'image afin d'y trouver des spectres et fantômes à fabuler.

—

WHEN I LOOK AT THE HORIZON (2022, 26 min)

De Ahamed Tarique

National Institute of Design, Gandhinagar (Inde)

Ce film semi-autobiographique est la représentation d'un récit non-linéaire qui allie scènes contemporaines, souvenirs d'enfance, et séquences de rêve. Il suit deux personnages qui ont traversé des périodes de deuil à différents moments de leur vie et qui sont liés par ces événements. Le film veut comprendre ce que les personnages font de leur vie et pourquoi, comment le passé influence le présent, comment ils pourraient concilier leurs besoins et leurs idéaux avec les déceptions de la réalité et comment leur relation survit quand leur paysage familial change constamment. Coincés entre le passé et le présent, l'homme et la femme vivent dans leurs souvenirs, à travers la maison, les objets, et les terres qui les entourent.

—

VÉNUS VICTRIX (2022, 3 min)

De Lorraine Belet

École nationale supérieure d'art et de design de Nancy

De la Carnation à l'Incarnation, Vénus est une vidéo se présentant comme l'autobiographie en neuf tableaux d'une femme qui souhaite ne plus se contenter de son apparence physique pour devenir célèbre. Elle offre un aperçu des relations parasociales possibles à l'ère du progrès technique grandissant.

—

À LA DÉRIVE (2022, 13 min)

De Marion Reymond

École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

Une jeune aide-soignante fait travailler sa fantaisie pour affronter le deuil de sa mère et s'évader de l'EMS dans lequel elle travaille.

—

QUINQUINA DIASPORA (2021, 7 min)

De Samir Laghouati-Rashwan

Écoles des Beaux-Arts de Marseille

Quinquina Diaspora est une conversation sans langage entre deux plantes. Leurs échanges sous-titrés sont l'écho de leurs mémoires respectives. Réalisés totalement en 3D, les quinquinas (plantes desquelles est extraite la quinine présente dans le tonic) sont des reproductions quasiment identiques de plantes réelles. Elles tentent grâce à la présence de l'autre de se souvenir de leur histoire. L'artiste s'est intéressé à la plante de quinquina en basant ses recherches sur les archives du jardin d'agronomie tropical de Vincennes (anciennement le jardin d'agronomie colonial) et l'histoire intime de Suop Fenkam Christian, le grand-père d'une amie, membre d'une famille Bamiléké qui cultivait la plante. En s'appuyant sur ces sources, la vidéo propose de relire cette histoire à travers des voix que nous ne pouvons entendre : celles silencieuses des plantes. Elles parlent de leur déplacement forcé, de leur origine géographique et de leur massive implantation dans de nombreux pays colonisés.

—

ANA HORA FI EL DJAZAÏR (JE SUIS LIBRE EN ALGÉRIE) (2022, 20 min)

De Karine Bille

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

À travers un procédé d'image dans l'image, ce documentaire offre un regard sur la situation des femmes algériennes ces dernières années.

—

10 PM (2019, 7 min)

De Tara Rassafi

Islamic Azad University (Iran)

Une femme seule dans une ville dangereuse doit rentrer chez elle tous les soirs à 22h. Une nuit, il se passe quelque chose qui change sa vie.

—

TOO BIG (2022, 21 min)

De Marie Boudet

École supérieure d'art Annecy Alpes

TOO BIG traite d'une île imaginaire dont la densité s'appuie sur des personnages au but commun : atteindre une girouette. Ainsi que sur la survivance d'un folklore et de rapports de force. Je tente de percer les limites de présence ou bien l'épaisseur d'existence de ces personnages qui font « exister » cette île et l'histoire de cette île. Les personnages font groupe ou s'individualisent tentant de faire survivre les choses qu'iels connaissent et par extension ce qu'iels connaissent d'elle·ux même. L'île en revanche est indéfinie, mystérieuse, il n'y fait jamais vraiment jour. La vie y est rythmée par le cycle de la marée qui monte et qui descend, les courbes de l'île évoluent. Il y a du brouillard et ses limites sont fluctuantes. Le film est réalisé à partir de maquettes, de décors sculptés, de prises réelles et d'images de synthèse.

SI CINEMA 4 - Séance #1

Julie — 2023-03-09T14:56:19Z

SEPTEMBRE AMER (2022, 26 min)

De Sophia Farantatou

HEAD - Haute École d'Art et de Design de Genève (Suisse)

Après l'assassinat de l'activiste LGBTQ gréco-américain Zak Kostopoulos, son amie d'enfance Sophia Farantatou retourne en Grèce et se retrouve dans une impasse. La vidéo de l'assassinat réalisée par un passant est diffusée en boucle sur toutes les chaînes de télévision nationales. Entre le récit médiatique et ses propres images d'archives de son ami, Sophia n'a pas d'autre choix que de s'isoler et de réfléchir sur le sens de la mémoire.

L'AMÉRIQUE ÇA ME FAIT RÊVER (2022, 3 min)

D'Ombeline Vandame

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Dans une salle communale du Pas-de-Calais, une jeune chanteuse et des danseurs rêvent d'Amérique.

FESTIN (2022, 16 min)

De Marie Michalikova

École nationale supérieure d'art et de design Nancy

Un groupe de jeunes cinéastes tourne un film de sacrifice humain.

잘 지 내 (jal-jinae/SPEND YOUR LIFE WELL) (2022, 8 min)

De Janice Chi

School of Visual Arts - New York (États-Unis)

Un fille souffrant de saignements de nez chroniques fait une pause particulièrement longue aux toilettes.

ELLE EST TOUJOURS TRÈS PRÉSENTE (2022, 10 min)

D'Anabelle Gentet

École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy

Entre 2017 et 2021, j'ai filmé ma grand-mère de manière documentaire mais aussi dans de courtes mises en scène. De ses 96 à ses 100 ans, j'ai collecté des moments de sa fin de vie, des passages qui marquaient les étapes de sa vieillesse. Elle est toujours très présente est un fragment de vie fantasmé, réalisé à partir des messages laissés par ma grand-mère sur ma boîte vocale, entre février et octobre 2017. Le montage m'apparaît comme un dialogue qui figure les différents degrés de l'absence. Ma grand-mère exprime le manque qu'elle ressent quand je m'en vais, quand elle se retrouve seule chez elle. C'est un manque qu'elle me lègue quand elle meurt, en 2021. C'est aussi le vide d'un lit qu'on a déménagé après sa mort, qui disparaît de son appartement bourgeois et que je tente de combler par ma présence.

TEAM SPIRIT (2022, 11min)

De Clara Lemercier Gemptel

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

Une équipe sportive éclairée par de puissants projecteurs s'entraîne dans un espace vaste et sombre. Leurs corps s'y confrontent, s'y soutiennent et s'y effondrent collectivement. Les bruits des cris, gestes, souffles et chutes se mêlent dans l'espace sonore jusqu'à ne plus former qu'un seul et même organisme bruyant. Un corps collectif, à la fois discipliné et solidaire, dans lequel chaque individu s'efface au profit de la structure fragile et informe du groupe.

CODE SWITCH (2022, 3 min)

De Jolene Carter, Kitoko Diva et Shane Williamson

Howard University - Washington (États-Unis)

Code Switch est un film qui met en parallèle la liberté qu'une jeune femme noire ressent dans sa propre maison avec la douleur et l'épuisement du changement de codes au travail. Sur un ton horrifié, il présente l'assimilation quotidienne à la société euro-centrique comme une expérience terrifiante et épuisante. Tourné en noir et blanc et en plans fixes, ce film plonge émotionnellement le public dans la lutte que représente le simple fait d'exister dans le monde en tant que femme noire.

AMOUR-CHANCE-TRAVAIL (2019, 29 min)

De Florence Lafargue-Mislov

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

Barbara est coiffeuse et toutes ses journées se ressemblent : chaque matin, elle lit l'horoscope, elle est scorpion ; puis elle part travailler au salon avec André et Josiane ; arrive ensuite Monique, une habituée qui vient presque tous les jours ; enfin, elle passe parfois chez la voyante se faire tirer les cartes pour lui donner l'impression d'avoir un quotidien moins morne. Sa routine est cassée lorsque sa voyante lui apprend qu'elle a rencontré l'amour de sa vie, ce matin même.