ésam Caen/Cherbourg

Lucie Planty

Angelique Linger — 2026-02-11T09:49:02Z

Lucie Planty est artiste plasticienne, enseignante dans le supérieur et chercheuse. Elle propose une réflexion sur l'image, ses modalités d'apparition et de disparition, organisées sous forme de collections. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2016.

Son projet de thèse intitulé « unfootaged - films avant la caméra (récits de télé-visions par dispositifs magiques matériels avant 1891) » est encadré par Valérie Vignaux (LASLAR, Université de Caen Normandie) et Laura Gozlan (ésam Caen/Cherbourg).

Site internet
HAL

DNSEP ‘Artistic Creation in a Digital Environment'

Angelique Linger — 2026-01-30T08:07:25Z

Commissions d'admissions en cours de cursus

9 February to 6 April : online enrolment (free of charge)
4th year of the Master's programme with a major in Art, specialising in Artistic Creation in Digital Environnement (DNSEP, grade Master CAEN – offered as a work-study programme in Master 2 / 5^th year)
27 to 29 May : video interviews with the selection panels

2026 dates brochure
Academic calendar
Visit our sites in 360°

Each class has a maximum of 8 students and is to open to international students.
Tuition fees are €520 per year, plus €105 for the CVEC (student contribution to university facilities) and €27 for health insurance. Students receiving grants are exempt from tuition fees and the CVEC.

Présentation

The DNSEP (Master degree) ‘Creation Artistic in a Digital Environment' is based on a comprehensive approach to digital arts and their ecology that is theoretical, practical, experimental and applied.
Working closely with the professional sector, the curriculum explores a variety of artistic spaces (virtual, sound and performance environments, in situ installations, etc.) while placing them in a historical perspective.
Designed with a versatile and professional approach, the programme prepares students for a wide range of careers, from the creation and design of works to production or mediation in the digital field.

Work-study programme

The first year of the Master's programme is very intensive and takes place entirely at ésam Caen/Cherbourg. The second year is organised on a work-study basis : between September 1 and August 31, students complete 65% of their training in a company (ie : 33 weeks) and 35% at ésam (ie : 14 weeks). They benefit from an employment contract and remuneration depending on their level of qualification and age.

Educational project

The fundamental principles that define this programme are based on several areas :<

A versatile, cross-disciplinary and professional approach.
The Master's programme trains students in :

the critical study of works ;
the acquisition of technical skills related to creative projects (coding, 3D, sound, image, electronics, AI, etc.) ; ;
the methodology, writing and implementation of an artistic project.

Digital ecology.
This is approached here both in terms of the study of the interactions of living beings with their environment and in its social and political dimensions. How can we create in an eco-responsible way with digital technologies ? How can we address the issue of the ‘Anthropocene' in the production of works ?

The notion of space.
The educational programme is structured around the exploration of different types of space :

simulated (VR, video games, etc.)
hybrid (from low-tech to creative code, analogue/digital interfacing, etc.).

Introduction to research
The teaching is based on the research-creation programme of the Laboratoire Modulaire,located in the same studio. This research laboratory hosts artists in residence and focuses on the concept of ‘spatialisation' through two complementary axes : immersion on the one hand, and physical space and its digital representation on the other.

The relationship between arts, sciences and society.
The Master's programme aims to understand, through creation, how technologies influence the development of contemporary artistic devices and forms. The programme also focuses on the technologies deployed in students' projects through productive collaborations with scientists and, downstream, by questioning the strategies for disseminating and mediating these hybrid works.

A unique and autonomous artistic network.
The programme draws on a network developed over more than 20 years, which now constitutes a very rich ecosystem, not only in terms of production and dissemination, but also in terms of the organisation of internationally recognised events..

Team and teaching

The teaching team provides a range of courses that support and nurture the completion of the diploma project at the end of the M2. The knowledge acquired in the first year is complemented by the acquisition of skills in the second year as part of a work-study programme. This allows students to affirm their professional project and gain direct, concrete experience of the realities of the sector..

Simulated spaces (3D, VR, etc.)
The representation of three-dimensional forms plays an important role in the digital environment and is present in all stages of the contemporary creative process, from project development to creation.
Mastery of digital 3D capture and design tools enables the creation of complete, autonomous environments such as animated films or interactive devices based on the principle of video games. The results can also be incorporated into more complex environments such as installations or combined with traditional techniques (engraving, ceramics, wood, etc.).
The course will provide an overview of digital uses, from creation to simulation and prototyping, through the exploration of imaginary, fictional or simulated landscapes.

Christophe Bouder (teacher, member of the Laboratoire Modulaire) teaches 3B modelling and coding. His personal work takes the form of photographs, drawings, installations, and technological objects..

Sound spaces, sound journeys, sound spatialisation, field recording, sonification
Digital audio allows sounds to be recorded with great precision and analysed using specialised software that visualises, isolates and studies their characteristics, whether audible or not (frequency, amplitude, timbre). It also offers the possibility of faithfully reproducing these sounds or transforming them through editing, effects or synthesis. Through spatialisation and multi-channel broadcasting, it can create immersive sound environments. Current tools make it possible to connect different data sources, generate audio in real time, and even create sound from images, data or physical signals, opening up new creative and analytical possibilities.

Nicolas Germain (teacher, member of the Laboratoire Modulaire) works on immersive sound spaces and non-realistic spatialisation in octophony for modular synthesizers.

Networked spaces and latent spaces(programming, open source logic, cultural studies in the digital field)
Since the emergence of social media, networked spaces have played a decisive role in our society : they structure our modes of social organisation, shape our means of communication, regulate our access to information and enable a form of globalised surveillance.
Understanding the logic, techniques and infrastructure that make up these networks allows us to address not only the artistic dimension of web languages and protocols, but also the political issues related to the implementation of algorithmic logic – from those that rank the results of a simple Google search to those that enable the generation of images or text.
This field of study thus offers a comprehensive view of contemporary uses of digital technology : from critical analysis to aesthetic experimentation, including mastery of data processing and circulation mechanisms.

Bérénice Serra (lecturer-researcher, member of the Laboratoire Modulaire) develops artistic and theoretical work on the publication of content in the digital age..

Invested spaces (in situ works, situated works)
Invested spaces allow us to understand how technologies transform our experience of place, image and body, revealing the material, architectural and sensory dimensions of digital environments. In the wake of the post-internet — which has revealed the internet as a material, social and architectural environment, permeating exhibition spaces as much as our behaviour — invested spaces shift aesthetic issues towards a situated understanding of technical devices. They invite us to consider these devices not as immaterial surfaces, but as active structures that shape our modes of attention, our gestures and our experience of space.

Laura Gozlan (teacher) is an artist trained in scenography and moving image. She designs devices where the image interacts with sculptural elements, creating perceptual spaces that shift our relationship to the body, narrative and technologies.

Knowledge of the professional environment (project design, management and monitoring
This module provides students with a solid understanding of the professional digital creation sector through mastery of the construction of artistic portfolios, the challenges of production and distribution, and the modes of collaboration, often collective, specific to these practices..
Drawing on ésam's partnerships – notably the international festival ]interstice , the regional centre for artistic creation in the digital environment (led by Oblique/s and Station Mir), the national network HACNUM and international collaborations such as Interfaculty in the Hague – the teaching approach encourages practical immersion in a variety of professional contexts. Students attend introductory research seminars, study days and lecture series, and benefit from the presence of artists in residence at the Laboratoire Modulaire.

David Dronet (teacher-member of the Laboratoire Modulaire) has been director of Station Mir since 1995 and of the interstice festival, a gathering of the unclassifiable, since 2006, and is co-founder of HACNUM and Oblique/s. He teaches the methodology of complex projects..

Hybrid spaces (creative coding and electronics, analogue/digital interfacing)
Hybrid Spaces offers a practical overview of electronic circuit design and the use of microcontrollers through code. The technical modules aim to guide these practices towards a low-tech and economical approach, drawing on resources available online and simple components such as transistors, resistors, etc. Learning to identify reliable sources, acquiring a methodology for deciphering engineering details for creative purposes, discovering soldering and prototyping : these are all steps that will provide the keys to understanding necessary for the development of a culture through practice and autonomy in the face of these electronic devices, which are often invisible in our everyday lives but very often drive artistic projects.

Alexis Choplain (technician), is a multidisciplinary artist who graduated in 2018 from the École Supérieure des Arts Visuels in Mons, Belgium, in the IDM© section. He now works mainly with sound and analogue electronics, building his own devices.
Arnaud Gabard (technician) is an entrepreneur in electronic and software engineering, 3D printing and lightweight mechanical design. He supports students and artists alike in their technological challenges..

Professional integration

Artists/authors (installations, performances, online projects, VR and XR projects, algorithmic works, etc.)
Design and management of projects and events
Executive production of hybrid projects
Management of event teams, cultural venues and digital arts festivals
Cultural mediation in the field of digital arts
Performing arts professions (set design, etc.)
Further doctoral studies, participation in research-creation projects, etc.
Teaching
Technical management.

Contacts for registration

[scolarite@esam-c2.fr
+33 (0)2 14 37 25 12
+33 (0)2 14 37 25 13

Fatima El Kaddoumi : f.elkaddoumi@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 12
Shirley Herbreteau : s.herbreteau@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 12
Nahomie Labussière : n.labussiere@esam-c2.fr
Juliette Louis-Philippe : j.louis-philippe@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 13

By appointment in person from Tuesday to Thursday, only after requesting an appointment by email.

POLYomino

Angelique Linger — 2026-01-16T10:01:40Z

À chaque rentrée, l'ésam Caen/Cherbourg, en partenariat avec L'Artothèque de Caen, présente au public les travaux de ses diplômé·es de grade Master (DNSEP option Art, DNSEP option Design Éditions et DNSEP option Design & Transitions) lors d'une exposition dont le commissariat est confié à une personnalité extérieure.

Du 26 septembre au 22 octobre, l'exposition POLYomino curatée par Liza Maignan a ainsi rassemblé les travaux des 38 jeunes artistes et designers diplômé·es en juin 2025 : Marine Beuve, Gaëlle Beuzit, David Boba, Camille Boulay, Lylou Briaud, Paola Chunga, Élodie Coudray, Elona d'Andréa, Angélique d'Aboville, Bastien Donat, Margaux Dubois, Diandra Dufeal, Chici Fang, Valentine Février, Coralie Freyssac, Clélia Gobbato, Antoine Graff, Andy Grandillon, Lilian Hervet, Margaux Krause, Ambroise Le Goff, Léïa Le Gouix, Tom Lescure, Lilit Letourneur, Rina Oh, Ophélie Parlant, Léonie Plançon, Elie Pleintel, Antonin Popelin, Antonin Provost, Némo Richard-Roussel, Clément Salvy, Alice Stym-Popper, Mélanie Taffin, Florie Thomas, Tom Toudic, Julie Vesval et Bai Zhu.

Informations pratiques

Vernissage le 26 septembre à 18h à L'Artothèque puis à 19h30 à l'ésam
Exposition du 26 septembre au 22 octobre 2025
Entrée libre et gratuite
Fiche de salle
Photos des vernissages

Horaires d'ouverture :

à l'ésam - site de Caen (grande galerie, atrium et atelier étudiant·es) : du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h le vendredi
à L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen (Espace Projet) : du mardi au samedi de 14h à 18h.

Avec le soutien du Ministère de la Culture (AMI CulturePro) et de la Région Normandie (dispositif Normandie Sup').

À propos de l'exposition

"En mathématiques, le polyomino est une figure née de l'assemblage de carrés identiques, juxtaposés par leurs côtés. De cette combinatoire infinie est né Tetris : un jeu où chaque forme, si singulière soit-elle, trouve son sens en dialogue avec les autres.

Cette logique d'assemblage s'offre comme métaphore pour l'exposition des diplômé·es 2025 de l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg. Chaque artiste est une pièce autonome, façonnée par ses recherches, ses rythmes, ses formes. Mais la rencontre de ces trajectoires compose un champ plus vaste : un paysage collectif, un espace où les œuvres se frôlent, se soutiennent ou se confrontent, révélant de nouveaux contours.

Car, comme dans un polyomino, l'enjeu n'est pas seulement dans la singularité de chaque forme, mais dans la manière dont elle s'agence, s'imbrique, se tisse dans l'ensemble. L'exposition devient ainsi un terrain d'expérimentations partagées : une construction mouvante où les singularités ne disparaissent pas, mais trouvent dans la rencontre une extension, une résonance, une possibilité nouvelle.

L'espace de l'Atrium devient une place publique, l'exposition s'y fait ludique et traversante : un lieu ouvert où les œuvres deviennent jeux, gestes à activer, voix à écouter. Les propositions de Gaëlle Beuzit, Bastien Donat, Chici Fang, Clélia Gobbato, Lilian Hervet, Léïa Le Gouix y prennent la forme d'une ludothèque vivante, où l'on s'attarde, manipule, rejoue. Quelques exemplaires du fanzine collectif, issu d'un premier workshop de rencontre, circulent également comme traces imprimées de cette communauté temporaire. Le grand mur, lui, porte le titre de l'exposition et l'ensemble des noms, inscrits dans une typographie conçue par Lilian Hervet.

La seconde salle s'ouvre tel un espace mental, une chambre intérieure, traversée de souvenirs personnels et réminiscences collectives. Les œuvres exposées y évoquent des voix — murmurées, effacées, parfois réduites au silence — qui tracent les contours d'une mémoire plurielle. Ces voix et ces corps dessinent l'ossature d'une architecture sensible, où chaque image, chaque forme devient l'écho d'une expérience vécue, à la fois singulière et universelle. Le récit intime, loin de se refermer sur lui-même, devient un point de jonction avec des récits partagés. L'espace se fait alors lieu de résonance : un terrain de rencontre entre les œuvres de Coralie Freyssac, Andy Grandillon, Valentine Février, Lylou Briaud, Lilit Letourneur, Tom Lescure, Rina Oh, Antonin Popelin et Antonin Provost qui engagent une lecture croisée, intime et politique, du monde. Les récits individuels ne se contentent pas d'exister pour eux-mêmes : ils ouvrent des brèches dans le réel, des passerelles vers une mémoire commune.

La troisième salle se déploie comme un territoire en mouvement. Elle explore les lieux que nous habitons, réels ou imaginaires, intimes ou politiques. Les œuvres y prennent la forme de cartographies sensibles : elles recueillent les traces des expériences vécues, des récits transmis, des communautés traversées. Chaque espace devient un lieu de rencontre entre les corps, les matières et les histoires — familiales, fictives ou partagées. Ce sont ces liens qui composent les propositions d'Angélique D'Aboville, Ambroise Le Goff, Paola Chunga, Diandra Duféal, Margaux Dubois, Camille Boulay, Marine Beuve, Élodie Coudray, Florie Thomas, Julie Vesval, Ophélie Parlant, Elona D'Andrea, David Boba, Margaux Krause, Léonie Plançon, Elie Pleintel et Mélanie Taffin.

Enfin, quelques kilomètres plus loin, L'Artothèque de Caen conclut le parcours par une ouverture vers le collectif. Ici, les corps se rassemblent, les voix se superposent, les formes se déploient à plusieurs. La vitalité subversive de la communauté s'y incarne pleinement : dans la pulsation de la musique, l'énergie d'un carnaval, le dessin et le collage d'images provenant d'un magazine des années 1950, l'étrange convivialité d'un banquet cannibalisé, ou les pages d'ouvrages collectifs. Ambroise Le Goff, Antoine Graff, Alice Stym Popper, Clément Salvy, Diandra Duféal, Némo Richard-Roussel et Tom Toudic y composent un dernier chapitre où les fragments deviennent un corps commun, sans jamais perdre leur singularité.

Comme un polyomino, l'exposition avance de l'individuel vers le partagé, du fragment vers l'ensemble, de la solitude vers l'entrelacement. Chaque œuvre est une pièce singulière, qui trouve sa place dans une constellation toujours recomposée. Réunis, ces fragments forment une image ouverte — un polyomino infini, où chaque regard, chaque rencontre, chaque pas ajoutent une nouvelle figure au jeu."

Liza Maignan, septembre 2025

* Liza Maignan (1990, Toulouse) est curatrice et autrice indépendante. Elle est diplômée d'un DNSEP de l'institut supérieur des arts de Toulouse, département beaux-arts (2016) et d'un master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition » de Sorbonne Université (2019). Elle mène diverses activités dans le champ de l'art contemporain, tel que le commissariat d'expositions : like a crossword saying - you should take a breath now, DOC (Paris, 2024), Les assistantes du vide, La Salle de Bains (Lyon, 2023), Sleep No More, co-curatée avec Fiona Vilmer, Placement Produit (Aubervilliers, 2021), L'Almanach des Aléas, à la Fondation d'entreprise Ricard, Paris (2019), la rédaction de textes pour des expositions ou des catalogues, d'articles ou de textes libres pour diverses publications (La Belle Revue, Revue Post-it, C'est les vacances (éditions Burn-Août & Eugénie Zély), Revue Dragonnes, Catalogue du 67ème Salon de Montrouge). En 2023 elle est lauréate de la bourse TextWork de la Fondation d'entreprise Pernod Ricard pour l'écriture de l'essai “Rumeurs des villes” (disponible en ligne). Elle a dirigé la galerie Florence Loewy de 2020 à 2025.

Consulter l'album du Workshop de préparation de l'exposition
Consulter les archives de l'ensemble des expositions des diplômé·es

Alexandre Daull

Angelique Linger — 2026-01-09T12:01:13Z

Dîplomé d'un DNSEP mention édition de l'ésam Caen/Cherbourg en 2014, Alexandre Daull développe une pratique qui vise à partager son intérêt pour les questions de design. Elle se déploie sous forme d'installations, d'objets à diverses échelles et d'expérimentation culinaires.

En 2018, après quelques années d'enseignement, la céramique prend une place prépondérante dans la pratique d'Alexandre Daull suite à une année de stage au Cnifop, dans le groupe des céramistes créateur·ices. Il sera ensuite bénéficiaire de la pépinière atelier du musée de Ger (50) avant d'établir son atelier à Sourdeval (50) en 2022.

Intéressé par l'action culturelle, l'artiste participe à créer l'aalcôve en 2023, afin d'organiser des expositions collectives et des résidences d'artistes. Il entre également en 2025 au bureau de RN13bis, en tant que trésorier.

En parallèle de sa pratique, il poursuit l'accompagnement des nouvelles générations d'artistes/céramistes à l'ésam Caen/Cherbourg à partir de l'automne 2025.

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DNSEP Création Artistique en Environnement Numérique

Angelique Linger — 2025-12-04T18:03:09Z

English version

Inscriptions

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Les frais de scolarité sont de 520€ par an, auxquels s'ajoutent 105€ au titre de la CVEC et 27€ de prévoyance / santé. Les étudiant·es boursiers·ères sont éxonéré·es des frais de scolarité et de la CVEC.

Voir la Présentation du Concours et des formations enregistrée lors de la Journée Portes Ouvertes 2026.
Brochure dates 2026
Calendrier pédagogique
Visite virtuelle en 360°

Présentation

Le projet pédagogique du DNSEP Art mention « Création Artistique en Environnement Numérique », dont la seconde année est ouverte à l'alternance, repose sur une approche globale, à la fois théorique, pratique, expérimentale et appliquée, des arts numériques et de leur écologie. En lien étroit avec les réalités du milieu professionnel, iI offre une formation polyvalente et professionnalisante axée sur l'exploration critique et pratique de différents types d'espaces artistiques liés aux technologies numériques les plus récentes.

La formation met l'accent sur la création en environnement numérique, étayée par une analyse critique des relations art/science/société et des enjeux esthétiques, éthiques, politiques et sociétaux qui en découlent.
En lien étroit avec le secteur professionnel, le programme pédagogique propose d'explorer une diversité d'espaces artistiques (environnements virtuels, sonores, performatifs, installations in situ, etc.) tout en les inscrivant dans une perspective historique.
Conçue selon une approche polyvalente et professionnalisante, la formation prépare les étudiant·es à un large panel de métiers, de la création et conception d'œuvres à la production ou à la médiation dans le domaine numérique.

L'alternance

La première année de DNSEP est très dense et se déroule intégralement à l'ésam. La seconde année est quant à elle organisée en alternance : les étudiant·es effectuent 65% de leur formation en entreprise et 35% à l'ésam. Ils·elles bénéficient alors d'un contrat de travail et d'une rémunération dépendant de leur niveau de diplôme et de leur âge (à titre indicatif, un·e alternant·e de 21 à 25 ans perçoit 53% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel, un·e alternant·e de 26 ans et plus perçoit 100% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel).

Projet pédagogique

Les principes fondamentaux qui définissent cette formation se déploient selon plusieurs axes :

Une approche polyvalente, transversale et professionnalisante
Le master forme :

à l'étude critique des œuvres
à l'acquisition de compétences techniques en lien avec les projets de création (code, 3D, son, image, électronique, IA, etc.)
à la méthodologie, à l'écriture et à la mise en œuvre d'un projet artistique.

L'écologie du numérique
Elle s'appréhende ici à la fois dans l'étude des interactions des êtres vivants avec leur environnement, et dans ses dimensions sociales et politiques. Comment créer de manière éco-responsable avec les technologies numériques ? Comment envisager la problématique de l' « anthropocène » dans la production des œuvres ?

La notion d'espace
Le programme pédagogique se structure autour de l'exploration de différents types d'espaces :

simulés (VR, jeux vidéo, etc.)
sonores, en ligne (code open source, permacomputing, etc.)
latents (IA)
investis (œuvres in situ, etc.)
hybrides (du low-tech au code créatif, interfaçage analogique/numérique, etc.).

Initiation à la recherche
La pédagogie s'appuie sur le programme de recherche-création du Laboratoire Modulaire, situé dans le même studio. Ce Laboratoire de recherche accueille des artistes en résidence et se concentre sur la notion de « spatialisation » à travers deux axes complémentaires : l'immersion d'une part et d'autre part l'espace physique et sa représentation numérique.

Les relations arts/sciences/société
Le master vise à saisir, à partir de la création, comment les technologies influent sur la fabrique des dispositifs et des formes artistiques contemporaines. La formation se situe également en amont des technologies déployées dans les projets des étudiant·es par des collaborations productives avec des scientifiques et en aval par le questionnement des stratégies de diffusion et de médiation de ces œuvres hybrides.

Un réseau artistique singulier et autonome
La formation s'appuie sur un réseau développé depuis plus de 20 ans, qui constitue désormais un écosystème très riche, non seulement sur le plan de la production et de la diffusion, mais aussi sur le plan de l'organisation de manifestations et d'événements reconnus internationalement.

Équipe et enseignements

L'équipe pédagogique dispense un ensemble d'enseignements qui accompagnent et nourrissent la réalisation du projet de diplôme en fin de Master 2. L'acquisition de connaissances en première année est complétée par l'acquisition de compétences en seconde année dans le cadre d'une alternance en entreprise. Celle-ci permet aux étudiant·es d'affirmer leur projet professionnel et d'acquérir une expérience directe concrète des réalités du secteur.

Espaces simulés (3D, VR, etc.)
La représentation de formes en trois dimensions tient une place importante dans l'environnement numérique et traverse toutes les étapes des processus à l'œuvre dans la création contemporaine, de l'élaboration de projets à la création.
La maîtrise de l'outil numérique de captation et de dessin en 3D permet la création d'environnements complets et autonomes tels que des films d'animation ou des dispositifs interactifs sur le principe du jeu vidéo. Les réalisations peuvent aussi s'inscrire dans des environnements plus complexes comme l'installation ou s'hybrider avec des techniques traditionnelles (gravure, céramique, bois, etc.).
La formation permettra d'avoir un panorama des usages numériques, de la création à la simulation en passant par le prototypage, à travers l'exploration de paysages imaginaires, fictifs ou simulés.

Christophe Bouder (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) enseigne la modélisation 3D et le code. Son travail personnel prend la forme de photographies, de dessins, d'installations ou d'objets technologiques.

Espaces sonores (parcours sonores, spatialisation sonore, Field Recording, sonification)
L'audio numérique permet d'enregistrer les sons avec une grande précision et de les analyser grâce à des logiciels spécialisés qui visualisent, isolent et étudient leurs caractéristiques, qu'ils soient audibles ou non (fréquence, amplitude, timbre). Il offre également la possibilité de reproduire ces sons fidèlement ou de les transformer via le montage, les effets ou la synthèse. Grâce à la spatialisation et à la multidiffusion, il peut créer des environnements sonores immersifs. Les outils actuels permettent de connecter différentes sources de données, de générer de l'audio en temps réel, et même de créer du son à partir d'images, de données ou signaux physiques, ouvrant de nouvelles possibilités créatives et analytiques.

Nicolas Germain (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) travaille sur les espaces sonores immersifs, et sur la spatialisation non réaliste en octophonie pour synthétiseur modulaire.

Espaces en réseaux et espaces latents (programmation, logiques open source, études culturelles dans le champ numérique)
Les espaces en réseaux, depuis l'apparition du web social, occupent une place déterminante dans notre société : ils structurent nos modes d'organisation sociale, façonnent nos moyens de communication, régulent notre accès à l'information et rendent possible une forme de surveillance globalisée.
La compréhension des logiques, des techniques et des infrastructures qui composent ces réseaux permet d'aborder non seulement la dimension artistique des langages du web et de ses protocoles, mais aussi les enjeux politiques liés à l'implantation de logiques algorithmiques – de celles qui hiérarchisent les résultats d'une simple requête Google à celles qui permettent la génération d'images ou de textes.
Ce champ d'étude offre ainsi une vision articulée des usages contemporains du numérique : de l'analyse critique à l'expérimentation esthétique, en passant par la maîtrise des mécanismes de traitement et de circulation des données.

Bérénice Serra (enseignante-chercheuse, membre du Laboratoire Modulaire) développe un travail artistique et théorique sur la publication des contenus à l'ère numérique.

Espaces investis (œuvres in situ, œuvres situées)
Les espaces investis permettent d'appréhender la manière dont les technologies transforment notre expérience du lieu, de l'image et du corps, en révélant les dimensions matérielles, architecturales et sensibles des environnements numériques. Dans le sillage du post-internet — qui a fait apparaître l'internet comme un milieu matériel, social et architectural, traversant les espaces d'exposition autant que nos comportements — les espaces investis déplacent les enjeux esthétiques vers une compréhension située des dispositifs techniques. Ils invitent à considérer ces dispositifs non comme des surfaces immatérielles, mais comme des structures actives qui façonnent nos modes d'attention, nos gestes et notre expérience de l'espace.

Laura Gozlan (enseignante) est artiste, formée à la scénographie et à l'image en mouvement. Elle conçoit des dispositifs où l'image dialogue avec des éléments sculpturaux, créant des espaces perceptifs qui déplacent notre rapport au corps, au récit et aux technologies.

Connaissance du milieu professionnel (conception, gestion et suivi de projets)
Ce module offre aux étudiant·es une connaissance solide du secteur professionnel de la création numérique par la maîtrise de la construction de dossiers artistiques, des enjeux de la production et de la diffusion, ainsi que des modes de collaboration, souvent collectifs, propres à ces pratiques.
S'appuyant sur les partenariats de l'ésam – notamment le festival international ]interstice[, le pôle régional de création artistique en environnement numérique (piloté par Oblique/s et Station Mir), le réseau national HACNUM ou encore des collaborations internationales comme l'Interfaculty de La Haye – la pédagogie favorise une immersion concrète dans des contextes professionnels variés. Les étudiant·es suivent des séminaires d'initiation à la recherche, des journées d'études, des cycles de conférences et bénéficient de la présence d'artistes en résidence au sein du Laboratoire Modulaire.

David Dronet (enseignant-membre du Laboratoire Modulaire) est directeur de Station Mir depuis 1995 et du festival ]interstice , rencontre des inclassables depuis 2006 et co-fondateur d'HACNUM et d'Oblique/s. Il forme à la méthodologie de projets complexes.

Espaces hybrides (Code et électronique créatifs, interfaçage analogique / numérique)
Espaces Hybrides propose, par la pratique, une vue d'ensemble sur la conception de circuits électroniques et sur l'usage des microcontrôleurs à travers le code. Les modules techniques visent à orienter ces pratiques vers une approche low tech et économe, en s'appuyant par exemple sur des ressources disponibles en ligne et des composants simples tels que des transistors, des résistances etc.). Apprendre à identifier des sources fiables, acquérir une méthodologie permettant de décrypter un détail d'ingénierie à des fins créatives, découvrir la soudure et le prototypage : autant d'étapes qui fourniront les clés de compréhension nécessaires au développement d'une culture par la pratique et d'une autonomie face à ces dispositifs électroniques, souvent invisibles dans nos usages, mais très souvent moteurs de projets artistiques.

Alexis Choplain (technicien) est un artiste multidisciplinaire diplômé en 2018 de l'École Supérieure des Arts visuels de Mons en Belgique, section IDM©. Il travaille aujourd'hui principalement avec le sonore et l'électronique analogique, construisant ses propres dispositifs.
Arnaud Gabard (technicien) est entrepreneur en ingénierie électronique et logicielle, en impression 3D et conception mécanique légère, Il accompagne les étudiants comme les artistes dans leurs défis technologiques.

Insertion professionnelle

Artistes/auteur·ices (installations, performances, projets en ligne, projets en VR et XR, œuvres algorithmiques, etc.)
Conception et direction de projets et d'événements
Gestion d'équipes événementielles, de lieux culturels et de festivals d'arts numériques
Médiation culturelle dans le champ des arts numériques
Métiers du spectacle vivant (scénographie…)
Poursuite d'études en doctorat, participation à des projets de recherche-création…
Enseignement
Régie technique.

Calendrier et effectifs

Septembre 2026 : Ouverture du DNSEP1 sur commission d'admission en cours de cursus
Septembre 2027 : Ouverture du DNSEP2 en alternance
Chaque promotion compte 8 étudiant·es maximum.
La formation est aussi ouverte aux étudiant·es internationaux·ales.

Ressources

Site de l' ANAF - Association des Apprentis de France
Le contrat d'apprentissage
L'apprentissage pour les étudiant·es internationaux·ales

Contact

Service scolarité : scolarite@esam-c2.fr
Service stages : stage@esam-c2.fr
Par téléphone au 02 14 37 25 12 et 02 14 37 25 13.
Fatima El Kaddoumi, Shirley Herbreteau, Nahomie Labussière (et Juliette Louis-Philippe).
Sur rendez-vous en présentiel du mardi au jeudi, uniquement après en avoir fait la demande par mail.

Semaine des Éditions d'Art

Angelique Linger — 2025-10-09T09:45:34Z

Pour cette 6ème édition, du 24 au 30 novembre 2025, sept partenaires de fédèrent pour élaborer une programmation commune d'expositions, de rencontres et une foire à l'édition :

Entrée gratuite
Dépliant
Programme détaillé
Compte Instagram SEA Caen

Expositions

L'Artothèque - Espaces d'art contemporain Caen
Expositions du lundi au samedi, de 14h à 18h

La Gauchère - Marion Cachon
Jusqu'au 7 janvier 2026.
Immobile - Henni Alftan
Jusqu'au 15 février 2026, dans le cadre du festival Les Boréales.
Droit dans le mur !, les éditions d'art Les Caprices s'exp(l)osent…
Jusqu'au 23 décembre 2025.

ésam Caen/Cherbourg - site de Caen
Vernissages en présence des artistes le 28 novembre à 17h30, dans le cadre d'Impressions multiples #14

Dutch landscape 26 - José Quintanar
Exposition du 6 au 28 novembre
Du lundi au jeudi de 9h à 20h et le vendredi de 9h à 18h.
Atrium de l'ésam
Modificatio - Michel Dector
Exposition du 28 novembre au 13 mars 2026
Du lundi au jeudi de 9h30 à 18h et le vendredi de 9h30 à 16h.
Bibliothèque de l'ésam

Frac Normandie

Dormir debout - Collection Frac Normandie
Exposition jusqu'au 8 mars 2026
Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h.

Galerie R.J

Exposition collective du 29 novembre au 24 décembre 2025
Avec Antoine Giard, Aurélie Guérinet et Laurie Noyelle.
Vernissage le 29 novembre à 18h.
Du mardi au samedi de 14h à 18h.

Logre / Amavada

C'est encore Noël !
Événement - Boutique du 24 au 29 novembre 2025
Lundi et mardi : 18h-20h
Mercredi :10h-12h30 et 14h-20h30
Jeudi : 14h-20h30
Vendredi : 14h-18h
Samedi : 10h-12h30 et 14h-19h30.

Événements

Lundi 24 novembre, 18h
Imprimerie Ramette

Ateliers de production mutualisés pensés par et pour les artistes : quel avenir pour nos utopies fragiles ?
Rencontre / discussion.

Mardi 25 novembre, 18h30
Librairie Eureka Street

Pierre Faucheux, espaces de lecture, lectures d'espaces
Rencontre avec Catherine Guiral (Officeabc) autour de sa dernière publication dédiée au designer graphique et architecte (éditions 205)

Mercredi 26 novembre, 18h
L'Artothèque - Espaces d'art contemporain Caen

Droit dans le mur !, les éditions d'art Les Caprices s'exp(l)osent…
Vernissage de l'exposition avec Virginie Bigot, Marcos Carrasquer, Ariane Fruit, Makiko Furuichi, Arthur Heilporn & Justine Eliès, Julien Pelletier, Lorène Plé et Nóra Sárdi.

Mercredi 26 novembre, 19h
L'Artothèque - Espaces d'art contemporain Caen

Soirée Paperboard, spécial Graphisme
La Gauchère - Marion Cachon
Carottage #6 - Bianca Millon-Devigne

Jeudi 27 novembre, de 19h à 21h
Logre / Amavada

Check du Jeudaille
Apéro-rencontre autour d'un projet éditorial et d'un projet musical
Jeanne Bouillard, La bouche pleine
Édition réalisée dans le cadre de la résidence “À l'Horizon” de L'Artothèque de Caen avec le soutien de l'ésam Caen/Cherbourg.

Vendredi 28 novembre, de 13h30 à 19h
ésam Caen/Chebourg

Impressions Multiples #14
De 13h30 à 17h : conférences d'Atelier McClane, Audimat Éditions et Camille Richert autour de la thématique « Édition et émancipation »
De 17h30 à 19h : rencontres avec Michel Dector et José Quintanar suivies du vernissage de leurs expositions.

Samedi 29 de 14h à 19h et dimanche 30 novembre de 10h à 17h
Logre / Amavada et Frac Normandie

SÉA - La Foire
Le quartier Lorge accueille la 15e Foire à l'Édition de L'Artothèque de Caen et Impressions Multiples #14 de l'ésam Caen/Cherbourg.
Invité·es ésam :
369 Éditions, Atelier McClane, Audimat Éditions, Éditions Trouble, HSH Crew, Les Dispersées, Librérer (ENSAPC), José Quintanar, Revue Maison, Rue du Bouquet, Thibault Tourmente et l'association des étudiant·es de l'ésam.
Invité·es Frac
Invité·es Artothèque
Possibilité de se restaurer sur place le samedi

Samedi 29 novembre à partir de 14h (séance en continu)
Logre / Amavada

Manifester en oiselleau
Projection du film d'Ambre Lavandier. 30'
Regard sur le projet “La manifestation des oiseaux et des oiselles” réalisé en, 2024 avec l'école de la Haie Vignée à Caen, porté par L'Artothèque de Caen, avec le soutien de la Ville de Caen, la DRAC Normandie, le rectorat de l'académie de Normandie, la DSDEN 14 et le Département du Calvados.

Samedi 29 novembre de 18h à 20h
Galerie R.J
Vernissage exposition collective
Invité·es : Antoine Giard, Aurélie Guérinet et Laurie Noyelle.

Infos pratiques

L'Artothèque - Espaces d'art contemporain Caen
Palais Ducal, Impasse Duc Rollon
02 31 85 69 73

ésam Caen/Cherbourg
17 cours Caffarelli
02 14 37 25 00

Frac Normandie
7 Bis rue Neuve Bourg L'Abbé
02 31 93 09 00

Galerie R.J
8 rue Montoir-Poissonnerie
info@galerie-rj.com

Librairie Eureka Street
126 Boulevard Maréchal Leclerc
02 31 50 13 37

Logre/Amavada
9 rue Neuve Bourg l'Abbé
02 31 83 20 35

Ramette
162 rue Caponière
contact@imprimerie-ramette.fr

Alice Ricci

Angelique Linger — 2025-07-29T13:43:25Z

Alice Ricci est chargée des enseignements d'édition web to print, écologie numérique et pratiques en ligne. Une partie de ses enseignements est également réalisée avec le Studio Modulaire.

Compte instagram
Site internet

Contacter par mail

2024/25

Angelique Linger — 2025-07-28T09:37:05Z

Consulter la brochure de saison 2024/25 de l'ésam
Tous les évènements sont en entrée libre et gratuite.

Rien ne va plus ! – Diplômé·es 2024 de l'ésam Caen/Cherbourg
Exposition du 26 septembre au 26 octobre 2024
Vernissages le 26 septembre à 18h à L'Artothèque, et à 19h30 à l'ésam.
ésam site de Caen :
Exposition en Grande galerie : du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
Projection de films dans l'Auditorium : les vendredis 04/10, 11/10 et 18/10 de 12h45 à 14h et le 24/10 de 18h15 à 19h30.
L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen :
Exposition du mardi au samedi de 14h-18h
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Région Normandie
En savoir +
Album vernissage
Album expo

Insert 03 / Laura Molton (RN13BIS)
Projection / Rencontre le 16 octobre 2024 à 18h30
Auditorium de l'ésam – site de Caen
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Exposition en valise #1 - Peter Downsbrough
Exposition du 9 septembre au 29 novembre 2024
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
En savoir +
Album

Roses snatched from concrete - Manon Recordon
Exposition du 7 au 29 novembre 2024, vernissage le 7 novembre à 18h30
Proposée dans le cadre du doctorat RADIAN
Grande galerie de l'ésam – site de Caen
Consulter la fiche de salle de l'exposition
Album vernissage
Album expo

Impressions multiples #13
Rencontres le 6 décembre à l'ésam - site de Caen :
– 14h : Visite de l'exposition de Pauline Lecerf, Ciel, Terre, Frisbee
– 15h30 : Table ronde avec les éditeurs invités (Trèfle, Helkarava, Prysm Édition, La S Grand Atelier)
– 17h : Conférence de Fotokino
– 18h : Visite de l'exposition de Surfaces utiles avec Olivier Bertrand
– 14h-19h : table de présentation des publications des éditeur·rices invité·es + stand de l'association Les Dispersées et des étudiant·es de l'école d'art TALM - Le Mans
– 20h : soirée carte blanche (concerts et performances d'étudiant·es en cours de programmation) et enregistrement d'une émission de radio DUUU*.
Foire à l'Édition le 7 décembre de 11h à 19h et le 8 décembre de 11h à 17h aux Écuries de Logre, Caen.
Impressions Multiples est proposé dans le cadre de la SEA - Semaine des Éditions d'Art
Consulter les programmes détaillés : Semaine des Éditions d'Art et Impressions multiples
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Album

Ciel, Terre, Frisbee
Une exposition de Pauline Lecerf, conçue avec les étudiant·es du DNSEP Design Éditions.
Exposition du 6 au 20 décembre 2024, vernissage le 6 décembre
Proposée dans le cadre d'Impressions multiples et de la SEA - Semaine des Éditions d'Art
Atrium de l'ésam - site de Caen
Album

Sous couverture : les stratégies éditoriales de Surfaces utiles - Olivier Bertrand
Exposition du 6 décembre au 14 février 2025, vernissage et rencontre le 6 février.
Proposée dans le cadre d'Impressions multiples et de la SEA - Semaine des Éditions d'Art
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
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Photos

Exposition en valise #2 - Ernest T., Letaris, Taroop & Glabel
Exposition du 6 décembre 2024 au 14 février 2025
Bibliothèque ésam - site de Caen.
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Photos

UΚ-100, un habitat mοderniste ? Οbjet symptοmatique et labοratοire critique - Clément Hébert
Soutenance de thèse RADIAN le 16 décembre 2024, à partir de 13h.
ésam Caen/Cherbourg, site de Caen - Salle des Conseils
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Rétrospective Si Cinéma #5
Projection des films lauréats de l'édition 2024 du festival international des cinémas en écoles d'art le mercredi 29 janvier à 18h30 :
-People are always in love on TV (2023 - 20 min) d'Assya Agbere
-Bonjour (2023 - 9 min) de Yen Che Huang
-Jouissance voix inachevée (2022 - 30 min) de Cristian Mora Moret
-Ungemach (2023 - 11min) de Phuong-Thao Nguyen.
En partenariat avec le Café des images, le Centre Pompidou, la HEAR et le Cosmos
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Portes ouvertes de l'ésam
Samedi 1^er février 2025 de 10h à 18h
ésam – sites de Caen et de Cherbourg
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Photos site de Caen
Photos site de Cherbourg

Cycle So 2025 #1 - Théodora Barat
Conférence le mercredi 3 février 2025 à 18h30
Proposée dans le cadre du Doctorat RADIAN
En partenariat avec la Millenial Academy projet art-science du Millénaire de Caen 2025
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Décoloniser les imaginaires - Le design Fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ?
Journée d'études le 26 février 2025 de 9h à 17h
Associée à la 7^e édition de Chantiers communs
Auditorium de l'ésam - site de Caen
Programme

Exposition en valise #3 - Martine Aballéa
Exposition du 27 février au 11 avril 2025
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen.
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The Bootleg Library : pourquoi des livres pirates ?
Exposition du 27 février au 28 mai 2025, inauguration et rencontre avec Simon Browne le 27 février à 18h
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
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Cycle So 2025 #2 - Thomas Hirschhorn - Présence et Production
Conférence le 14 mars à 18h30
En partenariat avec la Millenial Academy du Millénaire de Caen 2025
Auditorium de l'ésam - site de Caen.
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Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune - Julien Creuzet
Exposition du 21 mars au 21 juin, vernissage le vendredi 21 mars à 19h
Proposée dans le cadre du Millénaire de Caen 2025
Grande Galerie de l'ésam -site de Caen
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"XXIe siècle, etc." - Georges Rousse
Rencontre animée par Christophe Domino le 25 mars à 18h30
Auditorium de l'ésam - site de Caen
Proposé par le FRAC Normandie, L'Artothèque - Espaces d'art contemporain de Caen et l'ésam Caen/Cherbourg.
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Cycle So 2025 #3 - Julien Creuzet
Conférence le jeudi 27 mars à 18h
Proposée dans le cadre du Millénaire de Caen 2025
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Cycle So 2025 #4 - Camille de Toledo, Le tournant des droits de la nature… ou comment changer le monde ?
Conférence le 2 avril à 18h
En partenariat avec l'IMEC et le Campus des Transitions de Sciences Po Rennes
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Si Cinéma #6
Festival des cinémas en écoles d'art
En partenariat avec le Café des images, le Centre Pompidou, la HEAR et le Cosmos.
Séances les 24 et 25 avril 2025 au Café des images, Hérouville Saint-Clair
Cérémonie de clôture et concerts le 25 avril à 19h à l'ésam - site de Caen
Si Cinéma bénéficie du soutien du CROUS Normandie dans le cadre de l'appel à projet CVEC.
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Album photo de la 6ème édition / 2025

"XXIe siècle, etc." - Françoise Pétrovitch
Rencontre animée par Vanessa Morisset le 29 avril à 18h30
Auditorium de l'ésam - site de Caen
Proposé par le FRAC Normandie, L'Artothèque - Espaces d'art contemporain de Caen et l'ésam Caen/Cherbourg.
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Cycle So 2025 #5 - Marie Verdeil, Lighter, Slower, Weaker, Cuter ?
Conférence le 5 mai à 18h
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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ANNULATION
Cycle So 2025 #6 - Marie Losier - Kino Volcano
Conférence le 12 mai à 18h
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Cycle So 2025 #7 - Patrick Chamoiseau et Guy Deslauriers - Le Passage du milieu
Conférence le 19 mai à 18h
Auditorium de l'ésam - site de Caen
En partenariat avec la Millenial Academy - Projet art-science du Millénaire de Caen 2025 et avec Le Bureau des Heures Invisibles
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Exposition en valise #4 - Jean-Claude Mattrat
Exposition du 5 mai au 27 juin 2025
Bibliothèque ésam - site de Caen.
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Diplômes 2025
Accrochages du 2 au 27 juin 2025
Sur réservation
ésam site de Caen
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Millenial Academy - Le Millénaire Caen 2025 présente :
Présentation des travaux réalisés en résidence en juin.
Trois de nos diplômé·es font partie des 16 artistes qui participent à la Millenial Academy du Millénaire de Caen 2025, de septembre 2024 à juin 2025 : Arthur Belhomme, Antoine Duchenet et Lorène Plé.
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2023/24

Angelique Linger — 2025-07-10T08:21:06Z

Tous les évènements sont en entrée libre et gratuite.
La brochure de saison 2023-2024 présente l'ensemble des évènements proposés par l'ésam Caen/Cherbourg cette année.

Dead cat bounce – Diplômé·es 2023 de l'ésam Caen/Cherbourg
Exposition du 21 septembre au 21 octobre
Vernissages le 21 septembre à 18h à L'Artothèque, et à 19h30 à l'ésam.
Finissage le 21 octobre de 14h à 18h
ésam site de Caen, Grande galerie et atrium : du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen : du mardi au samedi de 14h-18h
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Album

Retours de mobilité
Exposition du 21 septembre au 5 octobre
Vernissage le 21 septembre à 19h30
Proposée dans le cadre des #ErasmusDays
Du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
ésam site de Caen, Ateliers des étudiant·es
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Album

Architecture climatique, pour une architecture en empathie avec le climat
Rencontre le 5 octobre à 18h30
Proposée dans le cadre de la Biennale d'architecture et d'urbanisme de Caen-Normandie et de la fête de la science, en partenariat avec le Campus des Transitions de Sciences Po Rennes à Caen et le Dôme.
Le Dôme
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Intelligence artificielle et métaverse en BD.
Journée d'études le 6 octobre de 10h à 12h30.
Proposé par le Laboratoire Modulaire dans le cadre du festival HypothèseS organisé par Le Dôme et l'université de Caen Normandie
Le Dôme
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Rencontres électroniques à destination des professionnel·les de la musique
Journée réservée aux professionnel·es, le 20 octobre 2023, de 13h à 18h.
Dans le cadre du festival NDK - FEDELIMA X NORMA X TECHNOPOL.
Gratuit sur inscription
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Masterclass Ableton
Masterclass immersive de Mac Declos du 24 au 26 octobre 2023.
Dans le cadre du festival NDK
120€ pour 3 jours, limitée à 20 places.
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N'oublie pas le meilleur
Rencontres le 24 octobre à 12h.
Organisées par Juanma Gomez et Aurélie Noury, deux fois par semestre à 12h pour échanger autour d'une sélection d'ouvrages singuliers, présentés par les participant·es.
Bibliothèque de l'ésam site de Caen
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De Visu #7
Exposition du 6 au 28 novembre
Vernissage le 9 novembre à 13h30
Dispositif soutenu par l'académie de Normandie, la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie et la Région Normandie.
Du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
ésam site de Caen, Grande galerie et atrium
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Album

Impressions multiples #12
Salon de l'édition les 1^er et 2 décembre
Le 1^er décembre à l'ésam - site de Caen
Le 2 décembre à La Bibi - Amavada
Proposé dans la cadre de la Semaine des Éditions d'Art
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Le musée caché #3
Exposition du 1^erdécembre au 1^er mars 2024
Commissariat Nicolas Giraud et Aurélie Noury
Inauguration et visite de l'exposition par le commissaire à l'occasion du Salon Impressions Multiples #12
En savoir +
Photos

Insert 02 / Églantine Laprie-Sentenac
Rencontre le 5 décembre à 18h
Proposé par RN13BIS — art contemporain en Normandie
ésam - Site de Cherbourg
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Tombolo Presses
Exposition du 1^er au 21 décembre
Proposée dans le cadre d'Impressions multiples #12
ésam - Site de Caen, 3e plateau de l'atrium
En savoir +

Émoi - Léna Osseyran
Exposition du 7 au 21 décembre
Vernissage et performance le 7 décembre à 18h30
Proposée dans le cadre du doctorat RADIAN
Du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
ésam site de Caen, Grande Galerie
Photos de la performance

N'oublie pas le meilleur
Rencontres le 14 décembre à 12h.
Organisées par Juanma Gomez et Aurélie Noury, deux fois par semestre à 12h pour échanger autour d'une sélection d'ouvrages singuliers, présentés par les participant·es.
Bibliothèque de l'ésam site de Caen
En savoir +

Tu m'aimes encore ! - Cycle XXIe siècle, etc.
Conférence 1/4 le 10 janvier à 18h30
Cycle mené par Camille Debrabant les 10/01, 21/02, 27/03 et 17/04
Proposé avec le Frac Normandie et L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen
ésam site Caen, Auditorium
En savoir +

Apparenté·es
Conférence So 2024 #1 le 29 janvier 2024, de 9h45 à 12h
Eva Barois De Caevel, curatrice indépendante
Auditorium de l'ésam site de Caen
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Album photos

Films lauréats de Si Cinéma #4
Projection le 31 janvier à 18h30
En prélude à Si Cinéma #5 qui aura lieu les 21 & 22 mars
ésam site Caen, Auditorium
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Portes ouvertes de l'ésam
Samedi 3 février de 10h à 18h
ésam – sites de Caen et de Cherbourg
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Frédéric Acquaviva
Concert le 7 février à 18h30
Proposé par KASA - Les Maisons Karine Saporta dans le cadre du festival "Je danse… donc je suis"
Plein tarif : 15€/ Moins de 15 ans : 7,5€/ Étudiant·es ésam : gratuit
ésam site Caen, Auditorium
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Pour réserver

Doundou - Bocar Niang
Exposition du 9 au 29 février
Vernissage et performance le 8 février à 18h30
Proposé dans le cadre du doctorat RADIAN
Du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
ésam site Caen, Grande galerie
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Tu m'aimes encore ! - Cycle XXIe siècle, etc.
Conférence 2/4 le 21 février à 18h30
Cycle mené par Camille Debrabant les 10/01, 21/02, 27/03 et 17/04
Proposé avec le Frac Normandie et L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen
ésam site Caen, Auditorium
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Des rencontres ciné-graphiques
Journée d'études le 27 février de 10h à 17h
Proposée par les étudiant·es de 3e année option Design graphique, coordonnée par Abir Belaïd et Simonetta Cargioli.
ésam site Caen, Auditorium
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Arpenter les espaces potentiels
Journée d'études le 29 février de 10h à 17h
Proposée par Ludmila Postel, dans le cadre de sa résidence au Laboratoire Modulaire de l'ésam.
ésam site Caen, Auditorium
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Chantiers Communs
Conférence le 1er mars à 18h
Proposée par Territoires Pionniers
ésam site Caen, Auditorium
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Clémence Seurat - 369 éditions
Conférence le 13 mars 2024 à 18 h
Clémence Seurat présente la maison d'édition 369 éditions, qui par son activité éditoriale suscite des liens inattendus entre les bouleversements écologiques, politiques, sociaux et scientifiques.
ésam site de Caen, Auditorium
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Rencontre avec Gérard Berréby
Conférence et rencontre le 14 mars à 18h
À l'occasion de la sortie du livre Documents relatifs à l'édition pirate du "Traité du style" par Gérard Berréby, l'actuel directeur des Éditions Allia s'entretiendra avec Aurélie Noury sur ce qui constitue sa première expérience éditoriale, au tout début des années 1980.
Bibliothèque de l'ésam
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kinakina - Géraldine Longueville
Exposition du 21 mars au 11 avril
Vernissage et performance le 20 mars à 18h30.
Proposée dans le cadre du doctorat RADIAN
Du lundi au jeudi, 12h-18h et le vendredi, 12h-17h
ésam site de Caen, Grande galerie
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Si Cinéma #5
Festival des cinémas en écoles d'art
En partenariat avec le Café des images
Séances le 21 mars à 15h30 et 20h, et le 22 mars à 10h et 14h au Café des images, Hérouville Saint-Clair
Clôture le 22 mars à 19h, ésam site Caen, Grande galerie
CONCERTS :
Caravan Hôtel le 21 mars au Café des image
Polarium et Collectif MRC (Mind Riddaz Crew) le 22 mars à l'ésam.
En savoir +

Le Off des Ondées
Concert de Octo (Nicolas Marquès, DNA promo 2021) le 26 mars à 19h. Gratuit dans la limite des places disponibles, réservation obligatoire.
Auditorium de l'ésam site de Caen
Réserver

Tu m'aimes encore ! - Cycle XXIe siècle, etc.
Conférence 3/4 le 27 mars à 18h30
Cycle mené par Camille Debrabant les 10/01, 21/02, 27/03 et 17/04
Proposé avec le Frac Normandie et L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen
ésam site Caen, Auditorium
En savoir +

Fonds documentation céline duval
Exposition du 4 avril au 26 juin
Inauguration et vernissage de l'exposition le 4 avril à 18h
Bibliothèque de l'ésam site de Caen
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Résidences d'artistes- auteur·ices et mobilité internationale
Conférence le 10 avril à 9h
Module Connaissance de l'exercice professionnel.
Marie Le Sourd de On-the-move et Elise Jouvancy de Arts en résidence.
ésam site Caen, Auditorium
En savoir +

Cycle So2024 #3
Conférence 3/4 le 12 avril à 9h45
Jean-Yves Jouannais, en partenariat avec l'IMEC - Institut mémoires de l'édition contemporaine
ésam site Caen, Auditorium
En savoir +

Tu m'aimes encore ! - Cycle XXIe siècle, etc.
Conférence 4/4 le 17 avril à 18h30
Cycle mené par Camille Debrabant les 10/01, 21/02, 27/03 et 17/04
Proposé avec le Frac Normandie et L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen
ésam site Caen, Auditorium
En savoir +

Les écosystèmes locaux de l'art et de l'édition
Conférence le 6 mai à 9h
Module Connaissance de l'exercice professionnel
Marie Pleintel de RN13BIS- art contemporain en Normandie, et Émilie Moutsis, artiste et membre de La Buse.
ésam site de Caen, Auditorium
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]interstice[18 – Rencontre des inclassables
Festival arts numériques du 7 au 20 mai
Proposé par Station Mir, Oblique/s et Manoeuvre.
ésam site de Caen.
En savoir +

Expositions
Du 7 au 20 mai, 14h-18h (sauf le 07 mai, 16h-20h)

Et si l'invisible
Diane Morin & Ana Rewakowicz
Grande Galerie
Flux
Pierce Warnecke & Clément Édouard
Grande Galerie
Minecraft Explorer
Thibault Brunet
Grande Galerie
Paysages inconscients
Claire Chatelet
Grande Galerie
Rochers verts
Thomas Andréa Barbey
Atrium
Echoes of Resilience : Nature's Unyielding Spirit
Rajat Mondal
Atrium
11752 mètres et de poussières...
Linda Sanchez
Atrium

Pour d'autres espèces d'espaces : penser, produire, pratiquer l'espace en arts numériques
Colloque international les 13, 14 et 15 mai
Proposé par le Laboratoire Modulaire de l'ésam dans le cadre du festival ]interstice[ et du Millénaire de la Ville de Caen
ésam site de Caen
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Soirée Label CC
Céleste Gatier x Hydraules (Bubu Pagier & Hubert Michel)
14 mai à 20h, entrée libre, dans le cadre du festival ]interstice[
ésam site de Caen, Auditorium
En savoir +

Le livre en dialogue avec les autres arts, un levier pour développer les publics ?
Journée professionnelle le 23 mai 2024 à partir de 10h
Organisée par Normandie Livre & Lecture, en partenariat avec l'ésam et Époque, festival et salon des livres de Caen.
Entrée libre et gratuite.
Auditorium de l'ésam, site de Caen
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Portes ouvertes Grand Public Cherbourg
Journée de découverte le 25 mai de 10h à 18h
En partenariat avec le Festival du Livre de Jeunesse et de la Bande-Dessinée
ésam site de Cherbourg
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Époque, festival et salon du livre de Caen
Jean-Marc Thomas (atelier Lithographie), Simon Grépinet (atelier Sérigraphie) et des étudian·es présentent des démonstrations autour de ces techniques les 25 et 26 mai 2024
Hôtel de ville de Caen
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Diplômes 2023
Accrochages du 23 mai au 21 juin
Sur réservation
ésam site de Caen
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2025 : Virgile Abela

Angelique Linger — 2025-05-14T09:40:10Z

Compositeur et musicien autodidacte, diplômé de l'école des beaux-arts et d'un deuxième cycle en musique électroacoustique au CNR à Marseille, Virgile Abela expérimente le son et sa matière dans l'espace, à travers trois rapports au Temps (temps paysage_temps durée_ temps mémoire). Il poursuit cette recherche aujourd'hui dans la transdisciplinarité par la conception de dispositifs instrumentaux, de lutheries spécifiques, et de développement informatique dédiés à la création, en quête d'états de grâce vibratoires, à travers la notion de flux. Ainsi, il s'intéresse aux écosystèmes qui instrumentalisent la matière sonore à la rencontre du vivant, en résonance avec l'environnement dans lequel ils s'animent. Sa démarche s'inscrit dans une poétique du paysage.

Depuis 2017, il est artiste associé de la plateforme MAS du Laboratoire de Mécanique et d'Acoustique du CNRS à Marseille, avec qui il développe plusieurs projets entre art sonore et art plastique

Son projet de recherche qu'il intitule « ZEITGEIST » propose d'interroger nos intuitions spatiales, par une forme nouvelle d'interaction sensible entre land art et arts numériques. Il aborde le sujet de « spatialisation » dans une approche poétique de la notion d'ubiquité, au détour d'une interprétation libre du principe d'intrication : manifester les vibrations d'un paysage réel dans un espace imaginaire. De manière holistique « ZEITGEIST » invite à considérer le paysage comme un lieu politique où tout est sujet, en écho au concept d'écologie sonore développé par R. Murray Schafer dans Le Paysage sonore, Le monde comme musique, renouvelé par Bruno Latour avec le parlement des choses.

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Lucie Planty

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